京劇在晚清涌現出“同(治)光(緒)十三絕”，說京術即程長庚、劇藝徐小香、發展yabo888網頁版登錄盧勝奎、蘊含張勝奎、著民族交楊月樓、血脈譚鑫培、說京術梅巧玲、劇藝朱蓮芬、發展余紫云、蘊含時小福、著民族交郝蘭田、血脈楊鳴玉、說京術劉趕三，劇藝這些第一代京劇藝術家代表。發展

　　同以往流行的昆劇所不同的是，昆劇最重小生、小旦、小丑三個行當，京劇則以老生行當為第一主角，其代表人物是“前三杰”的程長庚、余三勝、張二奎和“后三杰”的孫菊仙、譚鑫培、汪桂芬，其中又以譚鑫培最具影響力，當時號稱“伶界大王”，有“無腔不學譚”之說。

　　01

　　從熱愛到職業的八旗子弟

　　京劇以宣揚中國儒家文化為第一要義，得到慈禧皇太后與光緒皇帝的有力倡導。

　　在慈禧、光緒帶動下，滿族親貴以巨大熱情投入于京劇，有的在府邸中興建戲樓，舉辦大型演出；有的親身學戲并設立俱樂部，組織同好共同研究，這樣的俱樂部叫作“票房”；還有的索性組成不公開的“貴胄班”，粉墨登臺。其著名者，如醇親王載灃之弟載洵、載濤，肅親王善耆，慶親王奕勵之孫溥鍾、溥銳，道光帝曾孫傅侗等。載濤與溥侗能戲最多，水平極高，后世諸多京劇職業演員直接向他們學戲。

　　但是，礙于舊時禮制，他們的演劇活動只能秘密進行，溥侗說：

　　我們玩票(業余京劇演出)只能在小圈子里秘密進行，教太后知道了，是yabo888網頁版登錄要受到嚴厲申斥的。到了民國初年，我們在堂會(半公開的內部演出)里，常常露面，演出的機會就多了。

　　這一時期的滿族票友，包括老生行的汪笑儂、文瑞圖，小生行的德珺如、金仲仁，花臉行的慶春圃、黃潤甫、金秀山等等，均有較高藝術成就。

　　汪笑儂本名德克津，據說曾任過知縣，頗通文墨，自編多種新劇，代表劇目有《哭祖廟》《黨人碑》等。民國初年劇評稱，“汪笑儂者，為劇界之老前輩，菊仙、鑫培以外，當首屈一指。其儒雅雍容，風流倜儻，非常人所及。但其人以逸士自居，故知其真價值者少。”

　　黃潤甫又名黃三，《京劇二百年之歷史》評論他，“年輩與孫菊仙相若，以副凈名士，現身歌場，特扮為曹操，維妙維肖，‘活曹操’之綽號，無人不知。”

　　按，清代建立政權之初即開始較大規模的民族交融，八旗分滿漢蒙，均視同“在旗”。清初王士禛《池北偶談》中記《漢軍旗人》說，“本朝制，以八旗遼東人號為漢軍，以直省人為漢人。”因為存在這一情況，除如溥侗、汪笑儂、德珺如等來歷較明確者，如黃潤甫、金秀山等雖稱“旗人”，尚難作論斷。

　　進入民國以后，滿族的“八旗子弟”失去“鐵桿莊稼”，自由程度反而有所增加，其中不乏成為京劇職業演員者。如潘光旦《中國伶人血緣之研究》所論：

　　鼎革前后，養尊處優，不事生產慣了的官吏階級，尤其是旗人，當然是無法維持的，于是一部分就“淪”而為伶，尤其是那些在承平時候愛好戲劇的分子。這種例子是數見不鮮的。

　　這一類藝術家中最具代表性的是“四大名旦”之一的程硯秋。丁秉鐩《菊壇舊聞錄》稱：

　　程硯秋(原名程艷秋)是滿洲正黃旗人，煦齋相國的五世孫。(筆者按：此處有誤，煦齋相國為乾隆末期協辦大學士英和，系滿洲正白旗)到他父親，還世襲了旗營將軍職位，可以說是貴族子弟出身。鼎革以后，家道中落，父親貧病而亡，母親作女紅來維持家計。(中略)民國三年(1914)，他十二歲了，不忍使母親獨撐家計，就矢志學戲，希望不久可以逐漸有收入，把養家的擔子挑起來，那時候榮蝶仙很紅，就“寫”給榮蝶仙作“手把徒弟”了。

　　關于程硯秋的身世有諸多傳聞，但均指其出身滿族家庭。程硯秋開創了京劇旦角的“程派”藝術，深受京劇觀眾擁護。1949年他出席中國人民政治協商會議第一屆全體會議。此后，在周恩來與賀龍的介紹下，參加了中國共產黨。

　　與程硯秋一樣的滿族京劇藝術家，還有麻德子、瑞德寶、律佩芳、律喜云、杜富隆、杜富興、榮蝶仙、奚嘯伯、文亮臣、臥云居士趙玉明、奎富光、程麗秋、關肅霜、厲慧良等，他們常是兄弟父子一起參加劇團，有的還成為京劇世家。1945年重慶國共談判期間，毛澤東蔣介石所共同觀看的演出，就有滿族藝術家厲慧良的劇目。

　　02

　　京劇各行當的翹楚

　　京劇因劇中人物的性別、年齡、性格不同，而劃分出許多行當，粗列為“生旦凈丑”四類，不同民族的藝術家成為各自行當的翹楚。

　　生行中的老生，京劇有“四大須生”的說法，實際又不止是四位，包括余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英、高慶奎、楊寶森、奚嘯伯等。其中言菊朋是蒙古族，馬連良是回族，奚嘯伯是滿族，都形成了自己的流派。

　　言菊朋字仰山，蒙古族，酷愛譚鑫培藝術，在譚逝后曾被捧為“舊譚派”代表，紅極一時。他的演唱注重咬字準，對于字音非常講究，唱腔凄涼婉轉，令人蕩氣回腸。其代表作《讓徐州》《臥龍吊孝》《賀后罵殿》等都成為京劇的經典劇目。在他的影響下，他的女兒言慧珠成為梅蘭芳弟子，是風靡民國時期的巨星；他的兒子言少朋是馬連良的得意門生，兒媳張少樓則宗余叔巖，孫子言興朋是曾得到高度評價的京劇《曹操與楊修》的主演。

　　馬連良，字溫如，坐科于富連成科班，回族，他所創造的馬派藝術是繼譚鑫培、余叔巖之后最為流行的老生流派，其《空城計》《借東風》《淮河營》《十老安劉》《趙氏孤兒》等膾炙人口，幾乎被所有京劇愛好者所模仿。他把回族講究衛生的習慣帶到舞臺上，講究服裝整潔，要求“三白”，至今仍為京劇從業者所遵守。他的兄弟及堂兄弟多人也是京劇演員，馬派弟子更是眾多，迄今已有四代。

　　奚嘯伯原名承桓，滿族，早年為票友，后來參加劇團，因與梅蘭芳同臺而聲名鵲起。他的演唱細膩深沉，被行內譽為有“洞簫之美”，代表作有《白帝城》《范進中舉》《法門寺》《珠簾寨》等，著名書法家歐陽中石是奚嘯伯的入室弟子。

　　旦行中的“四大名旦”之一的程硯秋，已經介紹過了。另一位尚小云，據說是漢軍旗人出身，待考。

　　凈行即俗稱花臉，民國時期最著名者為金少山、郝壽臣、侯喜瑞。其中金少山是金秀山之子，滿族，人稱“金霸王”，聲震屋瓦，無人能及，其與梅蘭芳合作的《霸王別姬》被視為絕唱；生活中亦是傳奇，養猴，養虎，揮金如土，百年間被梨園內外津津樂道。

　　侯喜瑞是回族，富連成科班第一期大弟子，唐伯弢著《富連成三十年史話》稱：

　　喜瑞天資既高，性復勤敏，且好學不倦，善揣摩劇情，對所飾劇中人之身分及個性咀嚼靡遺，故每演一劇，盡善盡美，傳曹操之奸詐權變，不啻阿瞞復生，乃有活曹操之稱。

　　京劇的丑行似以漢族為主，罕有少數民族藝術家涉足。早期有名麻穆子者，武丑，長期與譚鑫培合作。《京劇二百年之歷史》稱他：

　　嗓雖沙啞，而口齒伶俐，能以干脆見長。如演《九龍杯》之楊香武，《盜御馬》之朱光祖，皆冠絕一時，洵未易材也。

　　清宗室溥侗亦能演丑，可見丑行亦非少數民族藝術家所不能也。

　　言菊明、馬連良、奚嘯伯、程硯秋、金少山、侯喜瑞，皆為一代宗師，開宗立派，在京劇史上據半壁江山之勢，為后世所景仰。

　　03

　　開京劇女演員之先河

　　京劇初始無女性演員，女性角色皆由男演員擔任，直到民國后女演員登臺與男女同組劇團才蔚然成風。

　　滿族女性恩曉峰是較早勇于突破限令的藝術家，她仰慕譚鑫培汪笑儂藝術，學習老生，論者以為其“脫盡女子習氣、聲貌者，當以彼為第一人。態度雄偉，扮相瀟灑，腔調圓轉，道白清晰，作派細膩，武把精嫻”。張菊隱《坤伶小史》記：

　　恩曉峰，京兆人，旗籍也。前清末季，旗人自王公貴人，多嗜劇，尤以廣識伶人為豪。其在官者，固多富人，而格于定章，不得置私產，往往有失官一二世，家即中落者。曉父恩某，亦顯宦之后，至其身而貧者也。然多有伶人，與之往還。曉峰少聰悟，聞歌成聲，未授曲時，已能劇數十出矣。既而女伶興，父為某生計，遂令業歌。時女伶工須生者少，曉峰初演天津，名譽大起，天津諸豪富，欽識之。顧曉峰守禮若良家，雖輦金至門，乞一見不得也。于是豪富人相戒不觀其劇。至有故與為難，唱時，使無賴報以惡聲者。而曉峰名轉盛，以歌聲清雋，能得眾賞也。后滬漢諸館，爭相迎致，所至有聲。而清譽亦彰，皆知曉峰，不可犯也。

　　恩曉峰不僅藝術品德令人欽敬，還有較高文化水平。《京劇二百年之歷史》稱，“彼學問之博，恐在女伶老生界中，當列為第一，與男伶對抗而無遜色者也”。

　　京劇女演員興起之后，民國時期出現“四大坤旦”的說法，列名其中者亦不僅四人，但雪艷琴肯定是穩居其中。

　　雪艷琴姓黃名詠霓，回族，先后學藝于張彩林、郭際湘、王瑤卿。丁秉鐩《菊壇舊聞錄》說：

　　雪艷琴天賦嗓音寬亮，功力又深厚，耐唱而始終帶有水音。她的戲大塊文章很多，卻舉重若輕，毫無力竭聲嘶、疲憊的現象。個頭兒高，身上也溜，戲路之寬，一時無兩，可以說是梅尚程荀一腳踢，文武昆亂不擋。她的拿手好戲：《四郎探母》《雁門關》《紅鬃烈馬》、全部《玉堂春》、全部《雷峰塔》《貓玉配》《得意緣》、全部《十三妹》《雙姣奇緣》《盤絲洞》《杏元和番》《貴妃醉酒》《賀后罵殿》《戰宛城》《翠屏山》等，不勝枚舉。因此，叫座力極強，擁有許多基本觀眾，而給戲迷的印象，就是聽她的戲“過癮”。

　　雪艷琴的全盛時期，尤具號召力，被稱為“雪艷親王”。

　　言菊朋的女兒言慧珠也是京劇女演員中的佼佼者，拜梅蘭芳為師，被業內評價為最像梅的弟子。她貌美如花，聰明絕頂，領悟力又極強，藝術愈臻精絕，因而得以大紅大紫，風頭遠在當時的電影明星之上。共和國后，她與丈夫、著名小生藝術家俞振飛共同領導上海戲校，培養了大量年輕人才。

　　稍晚于言慧珠的，還有出身滿族的京劇女藝術家關肅霜，她的武功卓絕，能唱能演，能翻能打，首創“靠旗出手”等高難度武打動作，堪稱女中豪杰。共和國時期，她擔任云南省京劇院院長，深入少數民族地區采風，編演劇目。編演新戲《黛諾》，贏得盛譽，現已成為云南京劇院的保留劇目。

　　除了上舉各例外，還有蒙古族的旦角演員蓉麗娟，滿族的旦角演員金素琴、金素雯、福芝芳、蘇蘭舫，回族的旦角演員馬金鳳即琴雪芳，還有雪艷琴的妹妹雪艷舫，言慧珠的妹妹言慧蘭，等等，都知名于當時。

　　04

　　京劇界的通婚與師承

　　加入到京劇界的少數民族藝術家，他們在舞臺上必須與其他演員和樂隊結成藝術共同體，才能完成高質量的演出。京劇舞臺就有了中華多民族深交融、同創造、共創新的生動場景，如程硯秋與言菊朋合作的《賀后罵殿》，程硯秋與俞振飛合作的《春閨夢》，馬連良與梅蘭芳合作的《游龍戲風》《汾河灣》《龍鳳呈祥》《打漁殺家》，金少山與梅蘭芳合作的《霸王別姬》，等等，都是京劇演出史上的經典之作。各族藝術家在京劇舞臺上實踐了藝術共同性發展。

　　除了藝術上的合作，不同民族的京劇藝術家還通過拜師收徒、婚姻等多種形式交融在一起。

　　京劇歷史上只有譚鑫培與梅蘭芳兩位藝術家曾被尊為“伶界大王”，都是具有里程碑意義的京劇宗師。

　　譚鑫培與滿族小生藝術家德珺如結為兒女親家，譚鑫培的兒子譚小培娶了德珺如的女兒，所生之子即名列“四大須生”之一的譚富英。

　　梅蘭芳則迎娶了滿族旦角女演員福芝芳，所生之子中即有被稱為“小梅”的梅葆玖。

　　譚梅兩家家庭生活中也都接受了許多滿族習俗。

　　譚富英之子譚元壽曾回憶說：

　　我家是漢族，但是家里行的是旗人的禮節，按照長幼輩數不同，有時是雙腿跪地請安，有時是單腿跪地請安。

　　我們是漢人為什么要行旗人禮節呢？這是由于當年的環境造成的。第一個原因，是由于我曾祖父(即譚鑫培)在大內充當供奉多年，與皇族旗人們經常接觸，習慣于旗人禮儀，不自覺地把這種習俗帶到我們家里，相習成風；第二個原因，是由于我祖母的關系，我祖母是唱小生的德珺如先生的女兒，是旗人，她把旗人行禮的那一套完全帶到我們譚氏門中，更助長了我們譚家行旗人禮節的風俗。

　　我們家在親屬稱呼上也與漢人不同，如對奶奶叫“阿莫”，對姑奶奶叫“爺爺”，對姑姑叫“爸爸”等等。直到今天，我們還沒改變這種稱呼。

　　我祖母生育一子二女：子名裕升，就是我父親譚富英；長女譚靜英，嫁給武生楊盛喜，他是我祖父(譚小培)的師父楊隆壽的孫子；次女譚秀英，嫁給老生葉世長，即葉盛長，他是富連成科班創辦人葉春善先生的五兒子。

　　通過聯姻，譚家又把其滿族習俗帶到了楊葉兩個京劇世家。

　　梅蘭芳在與福芝芳結婚時，把岳母接來共同生活，福芝芳母不僅幫助梅家料理家務，而且聲名在外，人稱“福大奶奶”。唐魯孫在《故都梨園三大名媽》文中說：

　　當年北平(京)第一號名媽要算福大奶奶：福大奶奶在旗，青年孀居，只生一女就是梅蘭芳夫人福芝芳，福大奶奶人高馬大，嗓音洪亮而且辯才無礙，發卷盤在頭頂上，可又不像旗髻，喜歡穿旗袍坎肩馬褂，跟當時蒙古卡拉沁王福晉同樣打扮，市井好事之徒給她起了一個綽號叫“福中堂”。

　　在這位赫赫有名的“福中堂”影響下，梅蘭芳家如譚家一樣，也保留著滿族的生活習俗。

　　梅蘭芳還與回族的馬連良關系密切，合作多年。在梅蘭芳與馬連良逝后，梅夫人福芝芳把馬連良夫人接到自己家居住，并把馬連良安葬在梅蘭芳墓旁，這是廣為人知的梨園佳話。

　　京劇界不同民族聯姻，最為轟動的是雪艷琴。雪艷琴遇到的追求者是清醇親王載灃之弟，郡王銜多羅貝勒載洵之子溥侊，即宣統帝溥儀的堂兄弟。雪艷琴溥侊婚后伉儷情深，他們所生之子黃世驤從母姓且從回族，是資深的京劇老生藝術家。

　　京劇界還有一個良好的習慣就是尊師，如果老師是少數民族，弟子往往也會主動遵從老師的生活習俗，如侯喜瑞的弟子袁國林、尚長榮；如馬連良的弟子張學津，這在京劇界成為普遍現象。中華民族的社會共同性發展，在京劇界表現尤為突出。

　　多民族藝術家如石榴籽般抱在一起發展而成的中國京劇藝術，被視為各民族共有共享的文化符號。滿族旦角藝術家金素琴、回族老生藝術家哈元章等后來又把京劇帶到臺灣。哈元章被譽為“臺灣馬連良”，課徒傳藝，培養觀眾，在臺灣留下京劇血脈。今日兩岸京劇交流繁盛，不應忘記這些前輩的功勞。

　　(作者簡介：靳飛，北京戲曲評論學會創會榮譽會長。本文未署名照片由作者提供)

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