《開元體育官網(wǎng)登錄入口》這部電視劇一共92集，預(yù)計(jì)在2025-12-15在湖南衛(wèi)視和芒果TV播出，是由公孫梓妤，蔣雯麗、竭笑陽、綦立農(nóng)領(lǐng)銜主演，于娜、竇智孔、秋悅愛主演的都市情感劇。

電視劇《開元體育官網(wǎng)登錄入口》播出時(shí)間（什么時(shí)候播出）？什么平臺(tái)播放？

2025-12-15在湖南衛(wèi)視、芒果TV上線播出

一共91集

電視劇《開元體育官網(wǎng)登錄入口》演員表：

斛文萱 飾 剛柯敏
嬴文海 飾 校楚菊
石涵雙 飾 路奇邃
宇文飛英 飾 歧嚴(yán)清
逢奇逸 飾 詹冠宇
受恨寒 飾 言禹芪
艾恣 飾 曹森炎
王睿 飾 合曉槐
王斑 飾 盧開云
Sexy queen 飾 昔立志

電視劇《開元體育官網(wǎng)登錄入口》劇情簡(jiǎn)介：

《開元體育官網(wǎng)登錄入口》這是一部都市題材劇，主要是講述了

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展覽：肖像的映象

——蓬皮杜中心典藏展（三）

展期：至2024年11月5日

地點(diǎn)：西岸美術(shù)館

有的時(shí)候，策展人往往自命不凡，變形變總想以某種出其不意的怪肖kai云體育app官方下載方式，沿著他自以為能夠“指點(diǎn)迷津”的可記可搞高概念劃分并安排展品的出場(chǎng)順序，結(jié)果常常搞得觀眾莫名其妙，變形變?nèi)鐗嬑謇镌旗F，怪肖不知道展覽到底想表達(dá)什么。可記可搞上海西岸美術(shù)館的變形變“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）”多多少少有此嫌疑。

龐雜的怪肖肖像展

本次展覽擁有一個(gè)長達(dá)16個(gè)月的漫長展期和史無前例的展品體量。雖然有近300件肖像作品齊集一堂，可記可搞卻并沒有給人一種紛至沓來、變形變層層推進(jìn)的怪肖感覺。觀眾在展廳里繞來繞去，可記可搞深一腳，變形變淺一腳地晃悠，怪肖一會(huì)兒覺得看懂了，一會(huì)兒又迷糊了。看懂的作品當(dāng)然是那些寫實(shí)性或接近寫實(shí)性的肖像，看不懂的多為非寫實(shí)性及裝置藝術(shù)。

本來近300件作品的時(shí)間跨度剛好一個(gè)世紀(jì)，卻偏偏不按照時(shí)間線出牌，而是被劃分成15個(gè)主題，以體現(xiàn)策展人的敘事方式。展覽從“色彩”開始，歷經(jīng)“扭曲面部”“聲名顯赫與籍籍無名”“肖像與藝術(shù)家自畫/自拍像”“面具”“上鏡者”“家庭肖像”“幽靈”“怪誕者”“到街頭去”“世界女性”“致敬”“鏡子”等章節(jié)，以“脫帽致禮”作為終結(jié)——似乎是精心構(gòu)思，巨細(xì)無遺。kai云體育app官方下載然而由于舍棄了時(shí)間線的編排方式，又沒有依托藝術(shù)風(fēng)格的分類，各個(gè)時(shí)期和各種類型的作品被細(xì)碎地切分成15個(gè)部分，從而在觀眾心里勾起東一榔頭、西一棒子的“放養(yǎng)感”。近300件肖像作品好不好看？當(dāng)然好，但可惜沒能按時(shí)間線講述一個(gè)本本分分的肖像演化史。

從有相到無相

如果用一句話概括這近300件展品，“從有相到無相”也許最為貼切。

生于1877年的法國畫家勞爾·杜菲在風(fēng)華正茂之時(shí)給自己留下了意氣風(fēng)發(fā)的自畫像。他的穿著正是法國19世紀(jì)末年輕人所追求的樣子。他斜側(cè)身，揚(yáng)著臉，瞥向我們。這既是在觀察，也是向世界宣布：我來了。這幅頗具古典主義風(fēng)格的自畫像可以被稱為“有相”。只要掃上一眼，觀眾立刻對(duì)這位年輕藝術(shù)家的性格和心理狀態(tài)有了一種直觀的把握。

馬夏爾·雷斯于1969年完成的裝置作品《一種自由的形式》是一個(gè)大大的橘粉色投影，只有發(fā)型，不見五官。這個(gè)發(fā)型可是由來已久。誕生于1909年的“波波頭”，經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)云變幻，從未離開過人們的視線。這是一款百變?cè)煨停瑥念^發(fā)的長度到厚薄，都經(jīng)歷了一系列的自我演變。“波波頭”最奇妙之處在于，無論是哪種臉型它都有辦法貼合。無論是古典風(fēng)格的“波波頭”，還是時(shí)尚的“波波頭”，總是有辦法滿足不同人的個(gè)性化需要。

藝術(shù)家敏銳地抓住了這個(gè)發(fā)型的鮮明輪廓，利用簡(jiǎn)單的投影裝置，將其在墻上放大，一下子吸引了所有觀眾的注意力。誰沒有在大街上見過“波波頭”呢？可是，留著“波波頭”的那個(gè)人的五官卻被藝術(shù)家刻意省略了。他在提醒我們：天天吶喊著個(gè)性自由的你，卻在趨同的時(shí)尚潮流中丟失了自己。這就是當(dāng)代社會(huì)中的“無相”。

肖像可以記錄

肖像畫誕生之初本就是用來記錄每一個(gè)個(gè)體的長相。本展中最近古典風(fēng)格的肖像莫過于墨西哥畫家安赫爾·薩拉加1920年創(chuàng)作的《菲利龐先生肖像》了。而夏爾·卡穆安的《阿爾貝·馬爾凱肖像》（1904年）和羅伯特·德勞內(nèi)的《海關(guān)職員盧梭肖像》（1914年）顯然是仿效“西方現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚的路子，有意在畫中制造出未完成感。尤其是德勞內(nèi)為盧梭創(chuàng)作的畫像，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，人物穿一件樸素的褐色上衣，灰藍(lán)色形成了背景的主色調(diào)，并與人物的灰白頭發(fā)相配。德勞內(nèi)把重點(diǎn)放在了盧梭紅潤的臉頰和柔和的目光上。

阿爾貝·馬爾凱的《安德烈·魯維爾》（1904年）則體現(xiàn)了畫家對(duì)“印象主義的先驅(qū)”馬奈的追隨。畫中人物從頭到腳的黑色服飾立刻使我們想到馬奈創(chuàng)作的多件以黑色為主的人物畫。馬爾凱對(duì)領(lǐng)口和袖口的留白反映出來自日本浮世繪的影響。

說到寫實(shí)作品不得不提1927年前往法國學(xué)習(xí)的常書鴻所畫的肖像。他的人物肖像當(dāng)年就被法國政府收購，如今展出的這幅《沙那肖像》（1935年）也已成為蓬皮杜中心的收藏。在這幅為女兒所畫的正面肖像中，可見常書鴻的老師保羅-阿爾貝·勞倫斯對(duì)他的影響與他所根植的中國肖像畫傳統(tǒng)。

肖像可以變形

本展來了四幅畢加索的肖像作品，分別代表了這位立體主義大師兩個(gè)時(shí)期的風(fēng)格。1927年創(chuàng)作的這幅人物帶有一種莫名的怪異氣氛。畫面背景中無任何裝飾性元素，畢加索只用灰白兩色加以區(qū)分。人物變形為黑色線條概括出的不規(guī)則形狀，眼睛和鋸齒狀的嘴巴點(diǎn)綴其間。白色的幾何形區(qū)域似乎被一束燈光照亮。分別完成于1938年和1939年的兩件女人肖像則色彩非常鮮明：前者以色線塑造形體，后者則飾以色塊。畢加索的變形人物參考了超現(xiàn)實(shí)主義。

另一類變形肖像著重在色彩上做文章，同時(shí)借鑒歐洲古典繪畫和非洲原始木雕。以索尼婭·德勞內(nèi)、娜塔莉亞·岡察洛娃、弗朗齊歇克·庫普卡、凱斯·凡·東根為代表的作品深受馬蒂斯于1905年創(chuàng)作的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》啟發(fā)，充分反映了“野獸主義”畫風(fēng)。畫中的色彩完全是主觀感受的產(chǎn)物，絕非客觀的如實(shí)描繪。捷克斯洛伐克藝術(shù)家弗朗齊歇克·庫普卡筆下的閱讀者坐在躺椅中，看似雙目失明，正陷入沉思的狀態(tài)。由于畫家全部采用金黃色調(diào)，整個(gè)人沉浸在一片金色之中。未畫雙目的眼睛大睜著，反而給人一種詩意般的明澈之感。在謝弗勒爾的色彩理論的影響下，庫普卡創(chuàng)作出一系列“同色”作品。他經(jīng)常選用飽和度高的暖色調(diào)，有時(shí)甚至選用幾乎單色的色階，以烘托出一種象征主義的氛圍與精神狀態(tài)。

從荷蘭畫家凡·東根于1895年創(chuàng)作的《自畫像》上，可以發(fā)現(xiàn)他的前輩倫勃朗的印跡。畫中人物雙手插在褲兜中，擺出了一副自在的樣子。整個(gè)身體以深藍(lán)色涂染，給人強(qiáng)烈的逆光效果。這件作品具有攝影作品的突出特征：較低的視角，快照中的典型姿勢(shì)，窗戶前強(qiáng)烈的背光。凡·東根與倫勃朗之間有著一種令人難以置信的“認(rèn)同關(guān)系”。倫勃朗對(duì)明暗對(duì)比有著獨(dú)特的理解，而年輕的凡·東根將其學(xué)習(xí)吸收，成為自己作品的“前奏”。

法國畫家安德烈·德蘭創(chuàng)作的《伊圖里諾肖像》（1914年）吸取了16世紀(jì)西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的畫家埃爾·格列柯的人物造型拉長的特點(diǎn)，面部的刻畫帶有非洲原始木雕味道，整體色調(diào)則借鑒了戈雅的暗色調(diào)。

肖像可以搞怪

德國藝術(shù)家馬丁·基彭貝爾格在短暫的職業(yè)生涯中創(chuàng)作出了形態(tài)多樣的作品。他在1992年繪制的《無題》是根據(jù)自己在工作室里的自拍而完成的自畫像，集中了滑稽與自嘲的戲謔成分。畫面中的繩套、裂開的蛋等元素具有種種暗示性，代表著生活中那些沮喪的念頭與破碎的希望。他喜歡以這樣一種怪誕且并不討人喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)的暗諷。

喬治·康多于2012年創(chuàng)作的大幅油畫《紐約城區(qū)》以城區(qū)街道中最常見的墻上涂鴉為切入點(diǎn)，刻畫了一群光怪陸離的人類群像。畫家在提醒人們涂鴉作為新波普文化對(duì)于大眾生活無處不在的潛在影響。

論起繪畫中的搞怪，比利時(shí)藝術(shù)家勒內(nèi)·馬格里特可算得上是一位老前輩。他于1948年創(chuàng)作的《殘廢人》充滿了煙火氣。在這幅很可能是其自畫像的作品中，那個(gè)嘴里和臉上布滿了煙斗的怪人是馬格里特“奶牛時(shí)期”作品的標(biāo)志。用“奶牛”為這一時(shí)期命名，意在向野獸派致敬。1948年，他在巴黎展出了一些油畫和水粉畫——這些畫作看上去滑稽可笑，粗糙質(zhì)樸，頗為稚嫩，且與他過去的繪畫風(fēng)格形成了巨大的差距。不過，這場(chǎng)短暫的搞怪創(chuàng)作事實(shí)上是馬格里特對(duì)當(dāng)時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的一種回應(yīng)。在他看來，超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)已經(jīng)變成了一種專屬于精英階層、行將就木的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

最“搞怪”的作品無疑是伊托·巴拉達(dá)在1998年創(chuàng)作的《無題》。這是一張經(jīng)過加工的攝影作品。照片中有一張舊廣告，上面的人像被膠帶貼住，前方是一張生銹的行軍床、幾個(gè)紙盒和一張防雨布。這件作品將脆弱、不確定性、憤怒和絕望濃縮為一體。藝術(shù)家通過這種方式呼吁人們關(guān)注當(dāng)下生活中因不公平而產(chǎn)生的窒息感。

肖像可以成雕塑

法國藝術(shù)家夏爾·德斯皮奧屬于最后一代古典主義雕塑家。他于20世紀(jì)20年代末創(chuàng)作的一批青銅胸像仍然繼承著服務(wù)于巴黎權(quán)勢(shì)階層的傳統(tǒng)。

匈牙利藝術(shù)家布拉塞深受羅馬尼亞現(xiàn)代主義雕塑大師布朗庫西的影響。他喜歡在沙灘上撿拾鵝卵石，然后依據(jù)石頭的自然形狀進(jìn)行簡(jiǎn)單的雕琢和打磨，塑造出他中意的人物雕像。他說大海是一位善于創(chuàng)造奇跡的雕塑家。

美國雕塑家亞歷山大·考爾德善于利用金屬創(chuàng)作。1926年，考爾德第一次旅居到巴黎。一年后，他開始創(chuàng)作鐵絲肖像——根據(jù)真實(shí)人物或者媒體照片，用鉗子和鐵絲在空間中作畫。在他的這類作品中，有社會(huì)名流，也有無名之輩。本展的這件作品被懸掛了起來，像一個(gè)“透明的頭”，觀眾可從各個(gè)角度欣賞這件輕輕晃動(dòng)的作品。雖然這種可移動(dòng)的三維雕塑仍是具象的，但卻折射出了考爾德的藝術(shù)追求——一種空靈的、去物質(zhì)化的藝術(shù)品。

最為著名的雕塑家莫過于瑞士的阿爾貝托·賈科梅蒂了。展覽中有一件創(chuàng)作于1954年的綠銹青銅胸像作品。賈科梅蒂曾經(jīng)沉浸于抽象藝術(shù)。1935年，他回歸具象藝術(shù)，重新以模特為核心開始雕塑工作——他的兄弟迭戈是他最喜歡的模特之一。由于從事過抽象藝術(shù)，他能夠在極短的時(shí)間內(nèi)迅速把握住人物形象的本質(zhì)。此后，賈科梅蒂在肖像領(lǐng)域進(jìn)行深耕，創(chuàng)作了大量半身像。他的雕塑越做越瘦小、越做越細(xì)薄，好似從遠(yuǎn)處觀察人類之所見。他稱雕塑的過程就是要“除去空間的脂肪”。

讓·杜布菲1972年創(chuàng)作的《體操爸爸》被稱為“平面雕塑”，實(shí)際上就是在不規(guī)則形狀的復(fù)合板上進(jìn)行涂鴉。這讓人聯(lián)想到兒童隨意畫畫時(shí)的自由。杜布菲堅(jiān)持以藍(lán)、白、紅三色為基調(diào)進(jìn)行繪畫。他將這種隨機(jī)性的彩色線條圍成的大小圖案稱為自己發(fā)明的圖像語言。

本展最有趣的一件雕塑（也可算作裝置作品）是法國藝術(shù)家阿蘭·賽沙的《嫌疑人》（2000年）。它由樹脂、丙烯顏料、音響和射燈組成。這一組雕像被編成1至6號(hào)，代表六個(gè)被帶到警察局受到盤問的“嫌疑人”。賽沙在漆成白色的雕像身上用黑色顏料繪制出的形象極具卡通感，給觀眾帶來了幽默感。伴隨著圣誕歌曲《平安夜》的奏響，射燈形成的光圈逐次打在他們身上，每一個(gè)表情或?qū)擂巍⒒蚓执佟⒒蝮@慌。在一遍一遍的審視中，雕像本身所受到的懷疑漸漸轉(zhuǎn)移到我們這些觀看者身上，似乎每一個(gè)在場(chǎng)的人都有責(zé)任指認(rèn)出兇手，也同時(shí)存在被別人指控的可能。賽沙希望通過這件作品對(duì)所謂“確實(shí)性”發(fā)出質(zhì)疑。而“確定性”正是進(jìn)行一切判斷的基礎(chǔ)。

尾聲

肖像畫是繪畫中最為傳統(tǒng)的科目。繪畫產(chǎn)生的一大功能就是為了記錄人的容貌。在最初的時(shí)候，只有處于高位的階層才能享有這項(xiàng)特權(quán)。畫師不但要為統(tǒng)治者畫像，還要按照統(tǒng)治者的旨意為神畫像。西方社會(huì)進(jìn)入工商業(yè)時(shí)代后，商人成為人物肖像畫的一大主顧，他們的家屬伴隨著男性權(quán)力也擁有了被記錄下來的特權(quán)。只有在19世紀(jì)中葉印象派產(chǎn)生前后，普羅大眾才大規(guī)模地出現(xiàn)在畫家筆下。透過藝術(shù)家筆下的肖像，觀眾得以結(jié)識(shí)時(shí)代洪流中一個(gè)個(gè)有血有肉的鮮活個(gè)體，拼接出一張張面孔背后的故事。無論是與畫中人眼神的交錯(cuò)，還是畫中某個(gè)場(chǎng)景觸發(fā)的“昨日重現(xiàn)”，都是跨越時(shí)空與文化把我們與他者相連的紐帶。

供圖/西岸美術(shù)館