【讀書者說】

溯源

中國古代木刻版畫在中國美術(shù)史、出版史上是梨棗一道獨特的風(fēng)景線。已知存世最早的繪刻搜球體育直播手機(jī)版下載單幅木版畫，是千秋一幅刻印于唐代咸通年間《金剛經(jīng)》的扉頁插圖《祇樹給孤獨園》，距今已逾千年。圖鐫這幅作品在20世紀(jì)初敦煌莫高窟藏經(jīng)洞重現(xiàn)于世，梨棗畫面刀法純熟流暢，繪刻墨印均勻清晰，千秋體現(xiàn)出較為成熟的圖鐫印刷技藝，后遭英國人斯坦因盜騙，梨棗輾轉(zhuǎn)藏于大英圖書館。繪刻

其實，千秋20世紀(jì)中葉在成都、圖鐫西安等地的梨棗數(shù)次考古發(fā)掘中，還曾發(fā)現(xiàn)過年代更早的繪刻梵文及漢文經(jīng)咒印刷品，四周經(jīng)文，中心為佛像。國家圖書館就藏有一張?zhí)拼笪慕?jīng)咒，畫面中心有金剛力士手撫供養(yǎng)人、經(jīng)咒四繞的《陀羅尼經(jīng)咒》。

古籍插畫最初功能為書中文字之補(bǔ)充，所謂“左圖右史”，以圖襯文更顯直觀。搜球體育直播手機(jī)版下載《漢書·藝文志》中，《論語》類就有孔子弟子《圖經(jīng)》二卷，為孔子門生畫像。木刻版畫隨著古代印刷術(shù)的發(fā)展而興盛，在明代隨著雕版手工業(yè)的蓬勃發(fā)展而達(dá)高峰。時至今日，宋元珍槧已漸稀罕，明清佳作則仍蔚為大觀。

20世紀(jì)初魯迅與鄭振鐸先生均喜好收藏木刻版畫。魯迅幼時喜閱插圖書籍，比如：《毛詩鳥獸花木蟲魚疏》《花鏡》等。他曾被保姆長媽媽所購繪圖版《山海經(jīng)》中的奇特形象深深吸引，受此熏陶，他還用壓歲錢購買了《海仙畫譜》《百將圖傳》等諸多畫譜。魯迅視木版畫為傳統(tǒng)藝術(shù)形式之代表，極力推動版畫事業(yè)發(fā)展，被稱為“中國現(xiàn)代木刻事業(yè)之父”，他在《現(xiàn)代版畫》卷首語中評價木刻版畫：“木刻本質(zhì)上保有一種心理組織的積極性，用她特有的強(qiáng)烈的明暗對照，可以表現(xiàn)出比任何藝術(shù)更深刻的感情。木刻具有豐富的表現(xiàn)技巧，可以自由表現(xiàn)社會及人生的諸相。木刻是一種機(jī)械的生產(chǎn)，可以滿足大眾的要求。木刻可以完成一般藝術(shù)的使命。”

與魯迅并稱為版畫界“南迅北鐸”的鄭振鐸先生，于1932年著寫《插圖本中國文學(xué)史》，插圖來源“大抵以宋以來的書籍里所附的木版畫為采擷的主體，其次亦及于寫本”，所用書籍不下百余種，多數(shù)為世人所未見的孤本，如鄭本人所藏之明刊本《帝鑒圖說》《程氏墨苑》《唐詩畫譜》等。1933年，他與魯迅合作輯選刻印《北平箋譜》，精選北京琉璃廠榮寶齋等十家齋館箋紙藏版三百余幅，名手繪畫，雕印精良，圖案、雕刻、印刷堪稱三絕。

鄭振鐸先生是木刻版畫系統(tǒng)整理與研究之集大成者，《中國古代木刻畫選集》（一函九冊）是鄭先生畢生心力之開拓性專著，從醞釀到付梓歷時半個多世紀(jì)，收錄大量珍稀版畫史料。其中第九冊《中國古代木刻畫史略》于2006年以單行本出版流通，成為木版畫治學(xué)門徑。

近年來古代木版畫研究著述還有張道一所著《中國木版畫通鑒》通史著作，周蕪、周亮父子搜集編著的《金陵古版畫》《武林古版畫》等諸種區(qū)域?qū)ｎ}，杭州國家版本館2023年度展覽同名圖錄《版印江南：中國版畫版刻版本大展》等，均為大部頭畫冊。

掇英

國家圖書館副研究館員劉潔新作《圖鐫梨棗——中國古籍版畫里的故事》一書以故事為主導(dǎo)，分山水名勝、建筑園林、禮儀、文學(xué)與戲曲、御制版畫、技術(shù)工藝、中醫(yī)藥飲食、畫譜譜錄、人物版畫等九章，精選浩如煙海的明清版畫圖像五十余種近二百幅，帶領(lǐng)讀者感受古籍版畫魅力，是一本可讀可藏的中國古代木版畫掇英之作。

有別于傳統(tǒng)的古籍整理，本書獨辟蹊徑，拾古籍版本學(xué)之遺，補(bǔ)中國美術(shù)史之缺，在內(nèi)容上，不僅呈現(xiàn)出生動的古代生活景觀，還提供了豐富的物質(zhì)文化圖鑒。前者如《太平山水圖畫》《泛槎圖》《名山圖》《吳越瀏覽圖詠》《平山堂圖志》等，多為寄情山水記錄行旅的游目騁懷之作，這些名家所繪的山川紀(jì)行、樓臺亭宇、古跡遺址，經(jīng)名手雕版刻印，為后世留存了明清時期名山勝景的珍貴圖像，為今人追慕往昔、神游八方提供了獨具意味的視覺參照。后者如《農(nóng)政全書》《天工開物》《新制儀象圖》《墨法集要》等，不論是奇器圖說式的科普插畫，還是食物本草類的草木彩繪，抑或是《飲膳正要》中的魚蝦果蔬的營養(yǎng)圖釋，都可窺明清時期之科技成就與物質(zhì)文化。

文學(xué)藝術(shù)類版畫尤為豐富，書中“文學(xué)與戲曲”一章實屬大類，篇幅占全書四分之一強(qiáng)，收錄《李卓吾先生批評〈西游記〉》《笠翁十種曲》《琵琶記》《水滸葉子》《西廂記》《邯鄲記》等十余部經(jīng)典戲文名著之代表版畫，以有明一代為主。明代是中國古代戲曲版畫發(fā)展的“黃金時代”，一方面，緣于市民階層的興起，戲曲藝術(shù)在文化發(fā)展史上進(jìn)入繁榮階段；另一方面，雕版技藝隨著社會發(fā)展愈加成熟，當(dāng)時全國形成了徽州、金陵、建安、武林、吳興五大戲曲版畫刻印中心，并涌現(xiàn)出活躍明清刻書界，世代傳承四百余年的安徽新安黃氏家族。此外，文人畫家的參與也助推明代戲曲版畫形意結(jié)合、精品迭出，在繪刻空間上多采用整版插圖，人物、背景繪刻俱精，相比于戲曲表演舞臺上“一桌二椅”式的簡約虛擬空間，戲曲版畫以線條勾勒出的故事場景、人物造型可賞可扮，仿佛影視劇作的視覺設(shè)定集，畫面多亭臺樓閣山石修竹，每每詩情畫意、情景交融，大有不到園林怎知春色如許之美妙意境。

鐵筆作穎生，梨棗代絹素。明代書畫家、出版家、金陵十竹齋主人胡正言能繪善刻，他吸收前人《蘿軒變古箋譜》套印技術(shù)所推出的《十竹齋書畫譜》與《十竹齋箋譜》，是古代水印木刻版畫史上的豐碑之作，所收圖畫既有臨摹明代吳門畫派沈周、文徵明、唐寅等名家之作，也有當(dāng)朝畫家原創(chuàng)作品。“十竹齋雙絕”所使用的饾版與拱花方法實現(xiàn)了套色彩印和凹凸工藝，并以按、捺、揉、刮等手法在印刷品上展現(xiàn)出中國書畫之筆墨濃淡、色彩層次、立體效果、細(xì)節(jié)神韻，在印刷史、美術(shù)史上具有劃時代的意義，成為影響近四百年中國繪畫史的經(jīng)典畫譜。此外，本書也選錄了李漁《芥子園畫傳》《唐詩畫譜》等傳世畫譜，并單設(shè)“人物版畫”章，品評《離騷圖》《列女傳》《高士傳》等五種人物版畫圖繪，在山水、花鳥之外，將中國古代版畫的藝術(shù)歷程娓娓道來。

審美

值得一提的是，作者對這些木版畫的整理與研究并非簡單分類羅列與看圖說話，而是能將木版畫作為獨立的藝術(shù)形式從審美角度進(jìn)行賞析，并將其置于各題材內(nèi)容的歷史時空與發(fā)展進(jìn)程進(jìn)行評述。

這一特點尤其體現(xiàn)在本書對明末清初著名畫家蕭云從代表作品的論述上：“蕭云從的造型線條既吸收了顧愷之的高古游絲描，以及李公麟鐵線描的圓勁厚古感，又近似陳洪綬的方折之筆，在剛?cè)崾杳苤g構(gòu)成了人物造型的變化之美。”具體到對其《離騷圖》的評價：“作為屈原作品的圖像闡釋，付諸版刻，鏤版以傳，圖像精細(xì)、線條清晰，充溢著版畫之美，其黑白相映的畫面效果尤其具有強(qiáng)烈的藝術(shù)美感……當(dāng)畫面中黑白虛實適當(dāng)配合時，既是對人物造型的完善，又是對平淡畫面的有益補(bǔ)充，整體上亦形成了一定的節(jié)奏感與韻律感?！弊髡哌€從畫家蕭云從明朝遺民的人生特點角度詮釋作品特質(zhì)，評價《離騷圖》中古雅樸正的人物畫之外，部分畫面也有“晚明變形主義中特有的孤寂與荒寒之感”“《離騷圖》在17世紀(jì)初的歷史烽煙中不僅寄寓了畫家自身面臨家國破碎時的深沉情懷，更展現(xiàn)了一種令人珍視的藝術(shù)成就”。

蕭云從的另一代表作品《太平山水圖畫》描繪安徽當(dāng)涂、繁昌、蕪湖等的山水風(fēng)景，系寫生創(chuàng)作作品，經(jīng)徽派制版名家劉榮等人精心刻制，流布后世，不僅影響了三十多年后的《芥子園畫傳》（多幅作品進(jìn)行了復(fù)制），而且影響了日本南畫的發(fā)展，作者引用大村西崖等多位日本美術(shù)史論家關(guān)于蕭云從作品對日本畫壇的重要性評價，拓寬了明清美術(shù)史研究的視野，誠如作者前言所愿：“以期將這些存世的珍品置于更為廣闊的歷史背景和文化背景之下，融入中國古代詩文、歷史人物故事等內(nèi)容對版畫作品進(jìn)行再度詮釋?！?/p>

圖鐫梨棗，繪刻千秋。本書如同一部古代社會包羅萬象的圖像檔案之索引，為我們打開了一條神游傳統(tǒng)的視覺通道。超以象外，得其環(huán)中。讀者既可在木刻版畫所摹寫出的古代中國里品讀古籍版畫的故事，又能通過其刀筆質(zhì)感與流麗線條，品味中華傳統(tǒng)文化之氣韻與妙趣，并探尋古代文人的美學(xué)生活，了解中國古籍版畫的千年傳承和輝煌成就。

（作者：王林軍，系江蘇鳳凰美術(shù)出版社副總編輯、編審）