莫高窟，莫高窟一直在等待必然來到它身邊的待必的人人。樊錦詩，身邊美洲杯賠率 賠率變化應該注定是莫高窟其中之一。

樊老的待必的人人生故事，我們很多人或許并不陌生——遇一人，身邊到白首；擇一事，莫高窟終一生。待必的人在歷經生活的身邊喧囂沉浮之后，這種心無旁騖、莫高窟沉靜自持的待必的人境界已然成為當下很多人的人生理想。而如何用電影的身邊藝術形式來呈現，則是莫高窟非常考驗創作者藝術功力的一道難題。

人物傳記片，待必的人是身邊電影創作中非常特殊又頗具魅力的一種類型。影片創作者需要將傳主（傳記主人公）已然客觀存在的人生軌跡，以他者的美洲杯賠率 賠率變化眼光來重新審視，并進行藝術文本上的重構——而這個過程中的一切虛實取舍與藝術再塑，又皆可視為創作者借由真實傳主而書寫的“精神自傳”。當影片完成并在銀幕上呈現給觀眾時，每一個觀者又似乎在別人的“故事”里，看盡了自己的人生——這種現實與藝術的重構和互文，往往使得人物傳記片兼具了多重的審美價值。

面對樊錦詩的不凡人生，電影《吾愛敦煌》的導演苗月依托豐厚的創作沉淀和清醒的藝術定力，在敘事構思上選擇了做減法的方式，將樊錦詩的人生經歷重點聚焦于她擔任院長之后對內對外與各種力量的博弈上，而青年時期則用散文詩的方式輕輕帶過，只留墨于常書鴻院長對她的啟蒙和點撥，讓觀眾記住了一個意氣風發的年輕女孩的背影。

與此同時，影片有意地疏離于強戲劇情節，更多以詩性紀錄的形式呈現，強化了電影的人文質感。整部影片素凈而古樸，就如佇立大漠的莫高窟一樣穿越千載的風霜，靜靜地觀望著我們這個熱鬧喧囂的時代。

鏡頭語言：深沉平緩，靜態構圖

天地有大美而不言。敦煌的宏闊壯美與莫高窟的清冷雄渾既是自然饋贈，更是歷史沉淀，任何過多技巧雕琢都未免顯得多余。影片用深沉舒緩的靜態構圖和自然色調，使觀眾不得不沉下心來，仿佛置身于遼闊靜謐的孤煙大漠，而多次出現的一輪明月和九層樓角的固定空鏡頭，則頗具古典傳統工筆畫構圖的意味。

整部影片除了有一定歷史跨度的追憶戲份使用黑白色調外，只有一場戲在鏡頭語言上做了調整，那就是樊院長（陳瑾飾）與旅游開發公司經理（孫敏飾）一場吵架對峙的戲。整場戲使用了一定量的手持攝影和晃動的偽主觀鏡頭，色調上也調低亮度增加了暗灰色調，用電影語言使觀眾的情緒更有在場的沉浸感，銀幕內外似乎一起經歷了這場莫高窟的生死考驗。同時，也將莫高窟所面臨的嚴峻社會現實和市場經濟大潮下一部分人為金錢利益所驅竭澤而漁的短視行為昭然呈現，令觀眾感同身受。

人物表演：大巧若拙，自然樸素

蘇軾在常州逝世前曾對友人維琳方丈留下了最后一句話：著力即差。意即凡事過于努著力量去做的時候，要不然就是自身能力不足，要不然就是環境因素不宜，皆非成事的好時機；若過于折騰的刻意為之，則從初始就落了下品，失敗的概率自然也比較大。這句“著力即差”可謂是蘇軾對自己一生際遇的終極感悟，卻也恰巧與表演這門藝術非常契合——無論是情感的爆發戲還是平淡的過場戲，“著力”往往意味著演員表演能力的欠缺。

飾演樊錦詩的陳瑾老師是非常有獨特氣質且極具辨識度的一位優秀演員，她的表演鮮見“著力”，卻令觀眾對她過往所塑造的一系列清冷悲憫的女性知識分子形象記憶猶新。她的表演方式內斂沉穩、不疾不徐，在與角色靠近融合的過程中卻不失演員自身的魅力，具有獨特的韻感和意象。陳瑾老師在片中的旁白波瀾不驚卻深具力量感，為影片的整體氣質增添了深沉之美。

或許是為了與導演的整體風格相統一，陳瑾老師飾演的樊老沉穩而大氣，在表演過程中減少了很多不必要的肢體動作和夸張的面部表情。但減少夸張往往意味著更加需要演員調動內部動作來充實表演，否則在大銀幕特寫鏡頭的投射下，會使表情顯得呆滯和平面化。而陳瑾老師在《吾愛敦煌》中的表演，面部表情的細微控制嫻熟生動，情緒的銜接流轉自然流暢，塑造了一位沉靜堅韌、清醒坦然又頗具儒雅書卷氣質的樊錦詩。

青年演員宮哲在影片中飾演敦煌研究院年青一代的美院畢業生小侯，清澈而倔強的面孔一如當年《我們倆》中的小馬，稍有不同的是多了一份歲月賦予的成熟氣息。宮哲身上清冽干凈的氣質是內地同年齡段女演員中難得的，如今又經過了數部影片獨當一面的演技歷練，未來可期。

配樂設計：悠遠大氣，梵音繞梁

《吾愛敦煌》的音樂是由作曲家何訓友創作的。他是一位低調地專注于創作的音樂人，曾經發現并培養了朱哲琴、譚維維等優秀歌者。他對空間聲場技術的運用尤其出色，創作的《阿姐鼓》《說唱俑》等作品極具民族特色和文化底蘊，同時又充滿了現代音樂的靈氣和輕盈。影片《吾愛敦煌》整體的音樂風格悠遠大氣，經常用打擊樂或單一樂器的演奏來營造莫高窟梵音繞梁的空靈之感。敦煌是古代絲綢之路的起點，東西方文明在此交匯融合，同時也是充滿藝術靈感的神奇所在，久負盛名的敦煌“飛天”就是傳說中的佛教司樂之神。影片同名主題曲《吾愛敦煌》經由演唱者譚維維宛轉悠長的唱腔和轉音似乎足以讓莫高窟壁畫前的聽者穿越歷史幾千年的時光，到達古代絲綢之路的盛世敦煌。

整部影片的氣質是溫柔而堅定的。它以虔誠的敬意，展現了常書鴻、段文杰、樊錦詩、李云鶴等幾代敦煌文物工作者對文化藝術遺存保護的理想和堅守，塑造了以樊錦詩為代表的一群可愛可敬的中國知識分子形象——他們富有學識和膽略，并深具文化思考下的社會責任感和良知。不足之處是欠缺了一些對他們精神世界的深度回溯，沒有深入地去探尋人物情感肌理。如此，在呈現上就會顯得單薄，就這個題材而言缺少了一些視野縱深感和歷史厚重感。

敦煌莫高窟的壁畫和雕塑不僅是中華民族藝術史的巔峰，更是一幅跨越千年的歷史風貌組圖和佛教文化的集大成者。一眼千年，歷史的斑駁中尤以唐宋時期的審美為高，但也恰恰經受了最多的歷史風霜，因此莫高窟的保護傳承和研究管理已經迫在眉睫。樊錦詩擔任院長之后，一方面組織了石窟的修復工作——根據不同洞窟的特點，制定不同的修復方案；另一方面，通過溫度、濕度等數據精確計算洞窟每日可以容納的最大客流量，有針對性地科學限制人流。同時，還積極地使用數字技術臨摹和留存文化遺產，以敬畏之心將珍貴文化遺產長久地傳承給后代。

莫高窟孤寂千年，歷經歲月滄桑和磨礪，終還是有幸等到了必然來到它身邊的守護者。上個世紀，藏經洞文物大量流失，陳寅恪先生曾慟言：“敦煌者，吾國學術之傷心史也”。時至今日，若先生泉下有知，感應到如今敦煌莫高窟之現狀，想必也會心有所慰。

此心光明，亦復何言。