《美洲杯比分投注 歷史數據》這部電視劇一共82集，預計在2025-12-20在湖南衛視和芒果TV播出，是由羊舌志業，卓奔潤、旅以菱、板白云領銜主演，緒水桃、公帥男、顓孫得惠主演的都市情感劇。

電視劇《美洲杯比分投注 歷史數據》播出時間（什么時候播出）？什么平臺播放？

2025-12-20在湖南衛視、芒果TV上線播出

一共14集

電視劇《美洲杯比分投注 歷史數據》演員表：

鈔夏彤 飾 鮑嘯豪
練金龍 飾 嵇穎慧
涂一蒙 飾 矯淑蕊
象芝僮 飾 朱夏蓉
琦琦 飾 包芷欣
緱藝暢 飾 項珞
寶俊賢 飾 陳紫函
成恬靜 飾 奉小玉
進穎然 飾 宦彭薄
Sexy queen 飾 臺香巧

電視劇《美洲杯比分投注 歷史數據》劇情簡介：

《美洲杯比分投注 歷史數據》這是一部都市題材劇，主要是講述了

【編者按】

幾乎每個月都有一些網文被改編成影視劇，網文改編的是非一直不少。每月的美洲杯半決賽投注 最新網文改編觀察，提取當月網文改編中存在的某個共性問題，與大家一起透過現象看本質。11月的網文改編觀察將經由《風起西州》《樂游原》《寧安如夢》三部古言劇，聚焦古言網文的改編現象。

11月的熒屏頗為熱鬧，現偶古言齊上陣。不只是有“現偶101”，也有“古言101”的《風起西州》《樂游原》與《寧安如夢》。它們分別改編自古言網文《大唐明月》《樂游原》與《坤寧》。

言情，自然是以“愛情”為故事的核心與主體。古言與現言的區別，除了愛情發生的時代背景的差異外，至關重要的是，故事元素的不同。譬如，宮斗、武俠、仙俠、權謀等元素，一般只出現在古言作品中。所以，古言的面向要更廣一些，改編成影視劇后，觀眾底盤也高于現偶。

新世紀以來，網絡文學蓬勃發展，網文平臺成為古言創作的主要陣地，尤以晉江文學、紅袖添香、瀟湘書院等最具代表性。古言網文極大拓寬了傳統古言的寬度與廣度，如今我們非常熟悉的穿越、重生、宮斗、宅斗、仙俠、玄幻、女強、女尊、美洲杯半決賽投注 最新耽美等古言的分支，雖不是古言網文的“原創”，但都是經由古言網文發展壯大、自成體系。

要清晰追溯網絡古言的類型演變，并非易事。雖然網文平臺在某個時間段，某一類型的創作可能會得到更多關注，譬如2004年前后的“穿越熱”，2008年前后的“女尊熱”；但是，某一類型古言劇的火爆，與某一類型古言網文的流行，時間是錯位的。例如清穿劇2011年前后才流行，女尊劇更是2020年的《傳聞中的陳芊芊》才受到更多關注。

由此，我們要考察的是改編自古言網文的古言劇的變化趨勢，探究不同階段流行的古言劇類型。“古言101”能否出爆款，既取決于劇作的“自身努力”，也要考慮到古言劇的“歷史進程”。

古言劇的“歷史進程”

2004年，金子的《夢回大清》讓清穿古言網文一炮而紅，《步步驚心》《獨步天下》等穿越文相繼涌現，“穿越”成為古言網文一種長盛不衰的類型。2011年播出的《步步驚心》（改編自桐華創作于2005年的同名小說），帶火的不僅是穿越劇，也真正讓古言網文改編成為古言劇的主要創作路徑。

2011年是穿越劇的天下，但旋生旋滅，隨即受到政策限制。之后，很多穿越文改編成劇集時，都去掉了穿越設定，比如改編自《11處特工皇妃》的《楚喬傳》、改編自《庶女攻略》的《錦心似玉》。

2011年底播出的《甄嬛傳》（改編自流瀲紫2007年創作的《后宮·甄嬛傳》），讓宮斗劇走向巔峰。宮斗劇很快遭到政策限制。2018年播出的《如懿傳》（改編自流瀲紫出版于2012年的《后宮·如懿傳》），成為宮斗劇的余暉。不久前坎坷播出的《歲歲青蓮》（改編自解語的《熹妃傳》），已經刪減得不成模樣。

宮斗固然偃旗息鼓，但大女主之風順利刮起。2011年的《傾世皇妃》（改編自慕容湮兒創作于2008年的同名小說），還有點純粹瑪麗蘇的意味，2015年的《羋月傳》（劇本與小說同期創作）、2016年的《錦繡未央》（改編自秦簡2012年的抄襲文《庶女有毒》）、2017年的《楚喬傳》（改編自瀟湘冬兒2009年創作的《11處特工皇妃》）、2018年的《扶搖》（改編自天下歸元創作于2010年的《扶搖皇后》），保留瑪麗蘇色彩的同時，試著更多凸顯女性的勇氣、智慧和謀略。

各種原創和改編的大女主劇狂轟濫炸后，觀眾審美疲勞，哪怕有大牌演員加持的大女主劇，也沒有很好的市場反響，比如2021年章子怡主演的《上陽賦》（改編自寐語者創作于2005年的《帝王業》）。時過境遷，瑪麗蘇大女主戲已經“過時”。

與大女主戲相關的是“雙強”古言劇，男主角不是大女主的陪襯，女主角也不是大男主的附庸，他們旗鼓相當、并駕齊驅。雙強作品往往涉及歷史、權謀、武俠等元素，最終走向基本是男女主角攜手為創造一個太平盛世而努力。

2017年的《孤芳不自賞》（改編自風弄創作于2011年的同名小說），因摳圖備受詬病。之后的《風起霓裳》（改編自藍云舒創作于2011年的《大唐明月》）、《有翡》（改編自Priest創作于2015年的《有匪》）、《且試天下》（改編自傾泠月創作于2004年的同名小說）、《長風渡》（改編自墨書白創作于2019年的《嫁紈绔》）等雙強劇，均未能真正引領一時風潮。

重新說回2015年。2015年除了發力的大女主戲，《花千骨》（改編自Fresh果果創作于2008年的同名小說）的爆紅，讓仙俠劇成為長盛不衰的古言類型。

相較于一般的古言題材，仙俠劇的創作自由度更大、想象力更為澎湃。比如主人公的身份可以是人是仙是魔是妖，配置多樣；愛情的時空背景可以N生N世，愛或虐都進一步加碼；仙俠劇對于服化道、特效水平的要求也更高，可以給觀眾帶來視覺盛宴……

所以，幾乎年年都有爆款或熱播仙俠劇。2017年有《三生三世十里桃花》（改編自唐七創作于2008年的同名小說），2018年有《香蜜沉沉燼如霜》（改編自電線創作于2008年的同名小說），2020年有《琉璃》（改編自十四郎創作于2008年的《琉璃美人煞》），2022年有《與君初相識》（改編自九鷺非香創作于2019年的《馭鮫記》）、《沉香如屑》（改編自蘇寞創作于2009年的同名小說）、《蒼蘭訣》（改編自九鷺非香創作于2014年的《魔尊》），2023年有《長月燼明》（改編自藤蘿為枝創作于2020年的《黑月光拿穩BE劇本》）……

2018年《知否知否應是綠肥紅瘦》（改編自關心則亂創作于2010年的同名小說），弱化了大女主戲的瑪麗蘇色彩，凸顯宅斗元素，又保留原著種田文的細水長流，讓它成為一部長尾效應非常亮眼的劇集。2021年的《錦心似玉》（改編自吱吱創作于2010年的《庶女攻略》），宅斗部分的可看性依然不差。

2022年的《卿卿日常》（改編自多木木多創作于2013年的《清穿日常》）與2023年的《田耕紀》（改編自弱顏創作于2012年的《重生小地主》），讓種田劇更多走進觀眾視野。種田劇里可以有躬耕日常，有小確幸的生活，也可以有雞飛狗跳的宅斗……它們最終都是為了完成一種“普通的生活”。

2019年的耽美劇《陳情令》（改編自墨香銅臭創作于2015年的《魔道祖師》），如流星般綻放璀璨光芒，這一類型隨著《山河令》（改編自priest創作于2010年的《天涯客》）風波，迅速消失。一系列改編自熱門IP的耽美劇胎死腹中。

2020年的《傳聞中的陳芊芊》、2022年的《贅婿》（原小說與女尊無關）的部分情節，讓女尊劇引起關注。這一類型劇并未成氣候，與女尊文昔日的蔚為壯觀不成正比。

到了2023年，熱門古言除了仙俠類別的《長月燼明》之外，“一女多男”“買股”形式的《長相思》（改編自桐華出版于2013年的同名小說，非網絡小說）、《為有暗香來》（改編自七月荔枝灣創作于2019年的《洗鉛華》）、《寧安如夢》（改編自時鏡創作于2019年的《坤寧》）都受到不少關注，《為有暗香來》《寧安如夢》均涉及“惡毒女重生”的創作概念，具有一定的新穎度。

至此，我們可以大致厘清改編自古言網文的古言劇的變遷之旅：穿越劇——宮斗劇——大女主劇——仙俠劇——宅斗劇——耽美劇——種田劇——重生劇。一部古言劇能否出圈，除了劇作的“自身努力”，也取決于它是否踩中古言劇的“歷史進程”。

或不夠努力，或沒抓住趨勢

時下的“古言101”，總體表現不容樂觀，或口碑平庸，或熱度平庸。究其根本，要么自身質感不行，要么質感差強人意，類型上卻沒有踩在流行的點上。

《風起西州》改編自藍云舒的歷史言情小說《大唐明月》，小說的文學質感不俗，歷史底蘊深厚，但經過面目全非的“魔改”后，《風起霓裳》《風起西州》均俗不可耐。2021年播出的《風起霓裳》豆瓣評分只有4分，但劇集上星播出時收視率不錯，制作方更是“信心十足”地制作了續集。

《風起西州》接續《風起霓裳》的故事，琉璃（古力娜扎 飾）和裴行儉（許魏洲 飾）婚后一起琴瑟和鳴，夫唱婦隨，共同應對生活各種危機。

從古言類型上說，《風起西州》屬于雙強古言劇，這一直是一種極難爆的古言類型，迄今還沒有哪一部爆款古言是嚴格意義上的雙強劇。為何難爆？一方面，無論是男頻的大男主還是女頻的大女主，主人公都會有一個“由弱到強”的爽燃過程，這構成戲劇吸引力，也能讓目標觀眾獲得代入感；但“雙強”模式中，兩個主人公的起點很高，他們的成長空間已經非常逼仄。

另一方面，雙強古言的劇情主線是“雙強”如何跨越阻礙，攜手共進去完成拯救天下等大事，很容易變成“主旋律古裝劇”，這是網文被主流“收編”的一種形態，流失了網文的草根性、邊緣性和批判性……

《風起西州》一上來，琉璃和裴行儉已經成婚，夫妻倆相互信任、情深意切，劇情的沖突主要來自夫妻倆如何攜手對抗各種栽贓陷害，譬如一開始是“宮斗”“宅斗”，接著是權謀，比如裴行儉被害，琉璃怎么去拯救他云云。

這部劇網播效果很差，云合評級只有A級。它既不是當下古言流行款，也著實拍得平庸。無論是宮斗還是權謀，大抵都是“過家家”水平，很容易看懂，一細究就露餡。這是一部創作思維、表現手法都很陳舊的作品。

一樣錯過古言劇“歷史進程”的，還有《樂游原》。

《樂游原》是匪我思存的最近作品，今年5月份在微信讀書連載（至今下冊仍在連載中），實體書幾乎同時預售發行。所以，小說自身的粉絲量自然比不上那些知名的網文大IP。但匪我思存自身就是大IP，加之演員陣容不錯，劇集一開播還是獲得不小的關注度。

《樂游原》也是一部雙強古言。其講述的是，朝堂動蕩皇權旁落的時代背景下，鎮守邊關的皇孫李嶷（許凱 飾）肩負重任，與隱藏真實身份的將軍獨女崔琳（景甜 飾）各領一軍卷入紛爭，棋逢對手的兩人在數次交鋒中，上演了一場江山為聘、共赴樂游原的古裝浪漫愛情故事。

在“古言101”里，《樂游原》質感合格以上。匪我思存自己擔任編劇，故事較為順暢；女性角色的人設都頗為討喜，尤其是女主人公崔琳心思縝密、智勇雙全、能文能武，是一個不流于口號式的人物；畫面清麗、鏡頭語言正常、置景講究、武俠戲份有設計……

只是，就算匪我思存非常賣力地宣傳——最近的話題點是，《東宮》的李承鄞是李嶷的重孫；《樂游原》的播出效果還是低于預期，有效播放量排名在前三名之外（次于《安寧如夢》《以愛為營》《無所畏懼》等）。

從劇作的“自身努力”來看，《樂游原》努力了，但短板依然存在。這是一部格局較大的作品，緊緊圍繞亂世中對家國天下的守護展開，涉及比較多的權謀戲份。這并非匪我思存所長，寫得中規中矩，看得下去，卻也與那類傳統的權謀戲有深度上的差距。譬如男女主角各自的軍隊在城下激烈地“假打”，以蒙蔽在城墻之上觀戰的第三方，竟然還蒙騙成功了……這類情節真是經不起推敲。

匪我思存在微博上解釋“雙強”的創作動因：“一個雖然出身皇家，但其實赤手空拳，什么都沒有，全靠自己拼命才有一席之地。而另一個在古代，是注定因為性別永遠無法走到幕前去實現自己人生理想的人，也是全靠自己的能力，在軍中是特殊的存在。所以這就是人生吧，時時刻刻都在背水一戰，不論是什么開局，不論手里有什么樣的牌，不論敵人是誰如何兇殘，那么就戰吧！沒有退路，唯有自己的本事，可以一決高下！”

很遺憾，從古言劇的“歷史進程”看，雙強劇的概念很好，效果著實一般。李嶷和崔琳一出場，就都有勇有謀，人物成長的爽感頗為稀薄；主人公確實有各自的人生阻礙，譬如李嶷雖是皇孫卻不受重視，崔琳只能女扮男裝實現將軍的抱負，但他們手中拿到的牌不僅超越時代中的絕大多數人，也超越了當下絕大多數觀眾，觀眾的代入感和共鳴感并不那么強烈；因為主人公的“雙強”設定，他們價值觀上沒有根本性的沖突（都是心懷天下之人），不易形成極致的虐感……

其結果是，《樂游原》雖然很認真，但至今缺乏一個足夠強有力的戲劇吸引力，步入很多雙強作品后塵——類型模糊。說是大男主或大女主吧，成長空間有限；說是權謀吧，段位不夠；說是虐戀吧，正確的價值觀大于情感……

《寧安如夢》不是口碑最好的一部，卻是“古言101”熱度最高的一部。有效播放數據遙遙領先，熱度大有希望破萬，評級是無爭議的S+。

《寧安如夢》改編自時鏡的小說《坤寧》，講述的是頻頻作惡的皇后姜雪寧，遭遇宮變、被逼自殺，卻意外重生，她決定在第二世“改邪歸正”，規避上一世的劫難，改寫人生結局。

這部網文2019年開始連載，熱度很高，趁熱打鐵推進影視改編，影視化后可謂萬眾矚目，播出平臺的預約人數達到700多萬。空降播出后，熱度與爭議齊飛。張凌赫的怪異妝容和演技、導演的奇葩運鏡，讓人無力吐槽；對于未看過小說的觀眾而言，開篇幾集的劇情或顯得凌亂，讓非原著粉覺得莫名其妙。這種默認觀眾都看過小說、無法通過劇情讓觀眾了解人物的改編模式，是傲慢也是改編能力的不足。

但粉絲有時一句話就能噎到我們：罵吧，《寧安如夢》的熱度就是高。

《寧安如夢》確實踩在了古言劇的“歷史進程”，抓住了流行的趨勢。雖然穿越/重生是老梗了，但10年前它是在政策限制下偃旗息鼓，并不代表這一類型沒有生命力。穿越/重生自帶一種強大的爽感：主人公帶著“過去的信息”，在已知的情境中開掛。穿越往往是穿越到某個與己無關的年代，重生則是人生的重來一次，契合了很多人內心中“重來”的隱秘欲望，將爽感放大到極致。

《寧安如夢》的劇情逐漸明晰，爽感有增無減，只要跟著姜雪寧“開掛”就行。前世是“惡毒女”，這一世姜雪寧要做個好人，前世忠義世家燕家被害，這一世姜雪寧要保護忠良……主體劇情就是她在“懲惡揚善”“扭轉乾坤”。惡毒之人根本不是姜雪寧的對手，也就產生了碾壓的爽感。

以前的大女主戲，大女主身旁都有幾個優秀男性追隨，但男性角色的主配之分很清楚；而今流行的是“買股”模式的“一女多男”，女主角有多個追求者，但追求者各有特色、有時戲份也差不多，觀眾可以“買股”下注，誰是官配，或者哪一組CP最迷人。

《長相思》《為有暗香來》的CP混戰引起廣泛討論，《寧安如夢》亦然，是瘋批腹黑男謝危，是一身風骨的張遮（他是否也是重生，亦是劇情的懸疑點），還是少年俠氣的燕臨？觀眾一糾結，熱度自然來。

只是，如果一部古言劇因為踩在“歷史進程”上就無往不利，也令人擔憂。創作者都忙著跟風，一個新的類型很容易就進入衰退期。說到底，流行不是跟風跟出來的，劇作自身的質量夠硬，完全有能力跨越“歷史周期”，甚至開辟新的流行周期。

回顧古言歷程中那些標志性的作品，既踩中“歷史進程”、擊中了時代的情緒，也離不開“自身努力”——劇本、視聽、表演等層面上均衡的質感，才能實現口碑與熱度雙豐收。當下的“古言101”，要么只具其一，要么二者皆無，要么沒熱度，要么無口碑，多少讓人感到遺憾。