澎湃新聞?dòng)浾?陸林漢

在過去的蠶我我蠶三十多年里，藝術(shù)家梁紹基專注于在藝術(shù)與生物學(xué)、梁紹裝置藝術(shù)與雕塑、基談kaiyun·開云(中國(guó)大陸)官方網(wǎng)站 入口新媒體以及行為藝術(shù)的藝術(shù)交匯點(diǎn)上進(jìn)行深入探索。他的編織創(chuàng)作持續(xù)圍繞蠶進(jìn)行，他養(yǎng)蠶、溶熔識(shí)蠶，蠶我我蠶夢(mèng)蠶，梁紹化蠶，基談并以此探討時(shí)間、藝術(shù)生命的編織體悟。

然而，溶熔年近八旬的蠶我我蠶梁紹基認(rèn)為，“藝術(shù)上不能只有數(shù)量的梁紹遞增而無能量的變化”，他不希望自己的基談藝術(shù)太過熟練而導(dǎo)致僵化。他想再變一變，再進(jìn)行一些實(shí)驗(yàn)，將目標(biāo)聚焦在陌生的玻璃材質(zhì)上。

1月13日，展覽“梁紹基：溶熔之幻”在上海玻璃博物館對(duì)外開放。該展覽是上海玻璃博物館的2024年度“退火”項(xiàng)目，在上下兩層展廳中，梁紹基試圖揭示玻璃這一物質(zhì)在生成過程中迷幻的存在形式和其精神內(nèi)涵，借之折射生命、宇宙、歷史、神話、社會(huì)在水火相克相生流變之光。對(duì)于新的探索，他說，“實(shí)驗(yàn)是創(chuàng)造的驅(qū)動(dòng)器。藝術(shù)家探索新材料，不僅是為了創(chuàng)造新的藝術(shù)形式語言，而是kaiyun·開云(中國(guó)大陸)官方網(wǎng)站 入口在好奇地追問，反思，發(fā)現(xiàn)其潛能——一種可能性之中獲得自我解放?！?/p>

在展覽開幕之際，澎湃新聞專訪了梁紹基，談及了其多年來的藝術(shù)思考。

梁紹基在《后視》創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)，2023年，拍攝：林秉亮

梁紹基是土生土長(zhǎng)的上海人，但相較都市繁華中注重“腔調(diào)”的老克勒，他反而是一位居住山林的隱士，在浙江天臺(tái)山，養(yǎng)蠶，做藝術(shù)，做實(shí)驗(yàn)，過著儉樸的生活。

上世紀(jì)六十年代，梁紹基畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院附中，后被分配到浙江臺(tái)州的一個(gè)紡織廠里做設(shè)計(jì)，接觸麻編織工藝，并被天然材料和民間工藝?yán)锏摹霸細(xì)庀ⅰ彼騽?dòng)，開始對(duì)纖維藝術(shù)進(jìn)行思考與探索。80年代，旅居巴黎的保加利亞著名壁掛藝術(shù)家萬曼（Maryn Varbanov）來到浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）擔(dān)任客座教授。1986年，梁紹基進(jìn)入中國(guó)美術(shù)學(xué)院的萬曼壁掛研究所學(xué)習(xí)，得益于萬曼的教誨，讓他堅(jiān)定要走“編織”的道路。

梁紹基

1990年代起，梁紹基獨(dú)自居住于浙江天臺(tái)山山腳下，通過親自養(yǎng)蠶，他深諳蠶性，將蠶置于木、竹、金屬等不同的材料與物件之上。在梁紹基所建立的藝術(shù)語言中，蠶意味著生命和時(shí)間，也是不同文化的交點(diǎn)。他作品的核心主題始終是生命與死亡、自然與城市、歷史與現(xiàn)實(shí)、時(shí)間與空間之間的復(fù)雜關(guān)系。

2021年，梁紹基的個(gè)展“蠶我我蠶”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。這是一場(chǎng)轟動(dòng)的展覽，借助一系列沉浸式裝置、影像、攝影及聲音等作品，展覽回顧了藝術(shù)家過往三十余年與“蠶”緊密纏繞的創(chuàng)作實(shí)踐，梳理了藝術(shù)家與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并呈現(xiàn)與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。

《床自然系列 No.10》，1993，燒焦銅絲、絲、蠶繭，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖

2021年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)，作品《沉鏈：生命不能承受之輕》

不過，回顧展謝幕后，梁紹基產(chǎn)生了一股遠(yuǎn)觀30余年創(chuàng)作歷程的沖動(dòng)。“奔八暮年的我，何去何從？藝術(shù)上不能只有數(shù)量的遞增而無能量的變化！”為此，梁紹基尋求的是藝術(shù)的變化，尋求一種陌生感，希望以此激發(fā)新的藝術(shù)靈感。2023年，梁紹基來到蘇州吳文化博物館，與藝術(shù)家楊詰蒼一起舉辦了雙人展“四兩千斤”，將藝術(shù)作品隱于文物之中，讓觀眾在尋找其過程中發(fā)生對(duì)話。

蘇州吳文化博物館展覽現(xiàn)場(chǎng)，梁紹基作品《草山》

2024年1月13日，梁紹基個(gè)展“溶熔之幻”在上海玻璃博物館對(duì)外開放。該展覽是上海玻璃博物館的“退火”項(xiàng)目之一，也是該館的2024年度首個(gè)重要展覽。這一次，梁紹基選擇了對(duì)他來說陌生的玻璃作為創(chuàng)作材料，希望不斷試驗(yàn)新的技術(shù)和概念，探求玻璃的未知潛能。在他看來，水和火，自古以來被視為自然界中最基本的元素之一，它們不僅是玻璃誕生的關(guān)鍵條件，更深刻象征著生命的起源、變革和終結(jié)。在水火交織的復(fù)雜過程中，共同創(chuàng)造、映射了一個(gè)充滿變化的世界。

梁紹基，《平面隧道》，鑄造琉璃，2023，攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖

梁紹基，《傾天柱》，玻璃、立柱、水、鐵、PVC鏡面板，2023，攝影：林維嘉 藝術(shù)家供圖

在玻璃博物館的展廳里，伴隨以手機(jī)碎屏玻璃和傳統(tǒng)琉璃材質(zhì)制成的《平面隧道》一體兩面，共同編織出科技現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)和自然生命的網(wǎng)絡(luò)，一場(chǎng)關(guān)于“幻”的旅程正式開始。在一反“天圓地方”的隱喻之下，名為《傾天柱》的大型裝置重新譜寫了《山海經(jīng)》中關(guān)于“天柱”的想象。作品《冰床》是其代表作《床/自然系列 No. 10》的再演繹，通過將傳統(tǒng)蠶絲材料轉(zhuǎn)化為工業(yè)化的水晶玻璃，玻璃在熱熔狀態(tài)下竟偶發(fā)生成了蠶絲一般自然的流跡，虛隱透瑩。

梁紹基，《冰床（局部）》，鑄造琉璃，2023，攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖

在一個(gè)炎紅色的展廳里，展廳原址舊玻璃工廠墻壁上的歷史痕跡被藝術(shù)家以獨(dú)特的視角重新詮釋，變形的舊爐排、爐門、爐體殘件以及通紅的火焰影像構(gòu)成了《自熔》這一系列作品。這里講述著關(guān)于歷史的變遷和流逝。

拾級(jí)而上，進(jìn)入2層的“城市”展廳空間。被玻璃覆蓋的車體和隨處可見的碎玻璃，再現(xiàn)了慘烈的車禍現(xiàn)場(chǎng)，綠色的光纖穿越如同高速行駛的軌跡，無不刺激著觀者的視覺。在這個(gè)看似靜止的空間中，梁紹基邀請(qǐng)觀者在“后視”中尋找前行的智慧和方向，提醒我們?cè)诳焖侔l(fā)展的當(dāng)代生活中尋找平衡點(diǎn)。

梁紹基，《自熔》鑄造琉璃，煤渣，影像，金屬抓斗，臼及老廠舊墟，2023，攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖

梁紹基，《后視》，廢車、玻璃溶液、廢玻璃、玻璃光纖，攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖

在玻璃博物館的展覽開幕前夕，澎湃新聞采訪了藝術(shù)家梁紹基，談及其藝術(shù)創(chuàng)作背后的思考，及對(duì)蠶絲、對(duì)玻璃等媒材的理解。

對(duì)話｜梁紹基

澎湃新聞：從被分配到工廠從事與編織有關(guān)的工作，到在中國(guó)美院跟隨萬曼學(xué)習(xí)、深造，再到后來隱居山林中養(yǎng)蠶，并以蠶絲為媒介進(jìn)行創(chuàng)作，您是如何看待這一段漫長(zhǎng)的成長(zhǎng)史和對(duì)“編織”概念認(rèn)知的變化？

梁紹基：我說過一句話：藝術(shù)是藝術(shù)家生命遭遇的結(jié)果。藝術(shù)就是藝術(shù)家的生命，藝術(shù)是呼吸。我關(guān)注的是生命的本質(zhì)。我覺得“編織”的概念不僅是針對(duì)某種材料內(nèi)部結(jié)構(gòu)或物與物的組合序列的生成運(yùn)動(dòng)過程而言的，廣義上講可指涉思想、行動(dòng)、社會(huì)、事件、際遇之交集的關(guān)系。所以，我視水火溶熔為一種編織。

關(guān)于我對(duì)編織概念的認(rèn)知的變化，可以分幾個(gè)階段。首先，在上世紀(jì)60年代我剛跨出浙美附中校園后曾從事過工藝美術(shù)麻編織設(shè)計(jì)，于把弄民間工藝織物材料的中，我感到了其不僅富有大自然的氣息和手工溫情，而且有令畢加索、馬蒂斯神魂迷戀，現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)主義孜孜追求的原始美。

梁紹基早年壁掛作品《云》

上世紀(jì)80年代初，我接觸到包豪斯教學(xué)理念中的織物構(gòu)成思想，尤其是1982至1983年赴歐美考察，歸來后我產(chǎn)生了將雕塑的體量，繪畫的色彩，建筑的空間，編織的設(shè)計(jì)綜合起來的欲念，并開始進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)。從1986-1989年，我回到中國(guó)絲綢之鄉(xiāng)杭州，在西子湖畔的浙江美術(shù)學(xué)院萬曼壁掛斫究所進(jìn)行“軟雕塑”的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，恩師萬曼是一個(gè)保加利亞籍旅居法國(guó)巴黎的著名的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)壁掛的驍將之一，他勇于實(shí)驗(yàn)的精神和倡導(dǎo)壁掛創(chuàng)作的三原則——“材料，空間，概念”，深深影響了我。1986年我創(chuàng)作的麻竹結(jié)構(gòu)作品《孫子兵法》入選了瑞士洛桑第13屆國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)壁掛雙年展，這也讓我堅(jiān)定了我的創(chuàng)作方向。

1986年入選“洛桑第十三屆國(guó)際現(xiàn)代壁掛雙年展”的梁紹基作品《孫子兵法》，圖片來自當(dāng)代纖維藝術(shù)研究所（原萬曼壁掛研究所）

上世紀(jì)80年代，生物學(xué)成為新時(shí)代技術(shù)的三大主柱之一，多莉綿羊的出現(xiàn)極大地激勵(lì)我像科學(xué)家一樣追問“我們從那里來，我們到哪里去，我們?cè)诟墒裁?？”從此我跨越了民間編織，現(xiàn)代編織尚存的某些裝飾性的囚禁，以生命的觀念去關(guān)照“編織”，以蠶的整個(gè)生命歷程為媒介，從與自然互動(dòng)為特征，在科學(xué)、裝置、雕塑、多媒體、行為、概念臨界點(diǎn)上的“自然系列”應(yīng)運(yùn)而生。從1989開始，我遠(yuǎn)離繁都，在浙江中部臺(tái)州地區(qū)建立了自巳的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，養(yǎng)蠶、識(shí)蠶、夢(mèng)蠶、化蠶，孜孜探索34年之久。

梁紹基工作室的養(yǎng)蠶現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞：這一次的展覽，您嘗試用玻璃這一材料進(jìn)行創(chuàng)作。可否談一談此次展覽的起源？

梁紹基：2016年，玻璃博物館張館長(zhǎng)找到我，希望我參與一個(gè)玻璃博物館的“退火”展覽項(xiàng)目。2019年，我遞交了玻璃實(shí)驗(yàn)的第一個(gè)方案“水之幻”。2021年，當(dāng)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館回顧性個(gè)展“蠶我我蠶”謝幕后，我產(chǎn)生了一股遠(yuǎn)觀30余年創(chuàng)作歷程的沖動(dòng)。奔八暮年的我，何去何從？藝術(shù)上不能只有數(shù)量的遞增而無能量的變化！此刻，一束光穿透云層引領(lǐng)我進(jìn)行玻璃藝術(shù)的新實(shí)驗(yàn)。玻璃的誕生，就是水和火的相克相生，互相交織。水和火，自古以來被視為自然界中最基本的元素之一，它們不僅是玻璃誕生的關(guān)鍵條件，更深刻象征著生命的起源、變革和終結(jié)。光是時(shí)間、生命、存在、歷史、社會(huì)、涅槃、溶熔的幻化。在認(rèn)知‘光之道’的過程中，絲光和玻光邂逅了。

梁紹基作品實(shí)驗(yàn)片段，2023，藝術(shù)家供圖

梁紹基《后視》創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)局部，2023，攝影：林秉亮

梁紹基，《后視》（局部），廢車、玻璃溶液、廢玻璃、玻璃光纖，攝影：林秉亮 藝術(shù)家供圖

澎湃新聞：藝術(shù)家萬曼對(duì)您的影響有哪些？

梁紹基：萬曼對(duì)我最大的影響是他的實(shí)驗(yàn)精神。實(shí)驗(yàn)是創(chuàng)造的驅(qū)動(dòng)器，是藝術(shù)家的好奇心。此外，萬曼為藝術(shù)孜孜不倦的獻(xiàn)身精神，甚至他把自己的生命都獻(xiàn)在異國(guó)他鄉(xiāng)，這種國(guó)際主義精神變成了我人生的坐標(biāo)。

1987年參加瑞士洛桑國(guó)際壁掛雙年展，（左二）梁紹基 （左三）萬曼

澎湃新聞：展覽入口處的作品取名自宋代范寬的《溪山行旅圖》。您是如何將自己的新作與古代繪畫相關(guān)聯(lián)的？

梁紹基：這件裝置作品由兩部分組成，一為廢棄的解放牌工業(yè)大卡車，高大如山，但沾滿了玻璃溶液和懸垂著玻璃碎片，半掩于草叢中。另一部分是于夜幕降臨之時(shí)隱現(xiàn)于廢車內(nèi)壁的中國(guó)古代山水畫經(jīng)典之作——《溪山行旅圖》，其似夢(mèng)幻般閃輝著。作品隱喻著對(duì)中國(guó)風(fēng)雨兼程的建設(shè)征途上自然生態(tài)環(huán)境被破壞的憂思和守護(hù)中國(guó)山水精神的遙望。

展廳入口處，梁紹基創(chuàng)作的《溪山行旅圖》，藝術(shù)家供圖

梁紹基創(chuàng)作的《溪山行旅圖》（局部），藝術(shù)家供圖

其實(shí)我所有的創(chuàng)作都是對(duì)一終極問題的沉思：存在和存在者，人和自然的關(guān)系，人類共同的命運(yùn)，人地人神和人類文明終極追問的思考。不論是綿綿蠶絲還是玻璃，都化為一道度測(cè)宇宙天地萬物和人間萬千，世態(tài)炎涼，宕蕩境遇，溶熔之幻水火二重天中生命意志的光測(cè)儀。

梁紹基新作《后視》、《自熔》手稿

（展覽將展至2024年6月30日）

【責(zé)任編輯：李丹萍】