本報記者 田可新

本報實習生 陳夢恬

這個正月，各美其美山東美術館又一次成功破圈。美美

該館與山東省呂劇院、各美其美大發Copen山東省雜技團等聯合策劃推出了一系列活動，美美成為今春省城文化熱點事件。各美其美人們走進美術館，美美不僅僅能欣賞美術佳作，各美其美還能看到精彩的美美文藝節目。院團+院館頗有創意的各美其美跨界聯名，讓各方都在線下線上持續破圈，美美而其共同創造的各美其美新爆款也帶給廣大受眾別樣的震撼與享受。

既“高大上”又“接地氣”

不久前，各美其美山東美術館與山東省呂劇院聯合策劃的美美“美好呂程 展館相逢”活動精彩上演。

走進山東美術館二樓大廳，各美其美這里座席與舞臺相連，太師椅、燈籠、茶具……典雅別致的舞臺在現代化的場館里格外顯眼。隨著舞臺旁樂班彈奏聲的響起，演員先后登臺，大發Copen精致的妝容、悠揚的唱腔瞬間吸引了所有人的目光。呂劇《歸·源》每場演出半小時，互動半小時，互動期間觀眾可走上舞臺與演員交流。這種新穎的形式讓新老觀眾興奮不已，現場氣氛格外熱烈。

老戲迷弭寶華來得最早，看得最入迷。“在高大上的空間看呂劇，甚至有機會和演員面對面拉拉，這活動接地氣，懂咱戲迷的心！”她說。

“沒想到來這兒打卡，還有意外收獲！”從淄博來濟南看展的00后觀眾楊赟坦言，《歸·源》是自己看的第一場呂劇。原本只是路過瞧個熱鬧，最終被吸引著看完了全場，“先鋒藝術和傳統藝術在山東美術館有了奇妙碰撞，一下子收獲了兩份文化禮物，這種感覺特別酷！”

新奇感、喜悅感，觀、演雙方都有所得。“這類小劇場將演出時間縮短，留出更多的時間和觀眾互動，觀眾從劇情、演出方式、演員表演等方面參與討論，對演員的情緒會有影響，對業務能力也是考驗和提升。”山東省呂劇院院長孫香蘭說。

自農歷大年初四開始，由山東省呂劇院等單位排演的呂劇輪番上演，經典劇目《借年》《小姑賢》《姊妹易嫁》等都與廣大到館觀眾零距離接觸，這無疑大大激發了文藝工作者的創作熱情，也有利于吸引更多的青年群體走近地方戲，進而促動傳統戲曲文化的創新發展。

在彼此借勢中，一些創意活動不斷穿插進來——這方特有的舞臺成了山東美術館內別有韻味的所在，哪怕平時不演出，也可作為展覽的一部分，靜態展示戲曲舞臺模樣。舞臺周邊還擺放著山東呂劇的介紹、劇目演員的介紹等。據悉，院館聯合還將策劃推出系列體驗活動，包括呂劇名家見面會、呂劇文化講座、呂劇文化專題打卡等，讓更多人通過系列活動對呂劇的魅力有更深的理解和感受。

雙向奔赴 彼此成就

與山東美術館碰撞出精彩火花的不只呂劇院團。農歷大年初五，山東省雜技團帶來雜技表演，演員們激情奔放，熱情投入地表演了單手頂、滾環、手球、滑稽互動、對手倒立、蹬鼓等省雜技團的傳統保留節目，精湛的演技和嫻熟的技巧贏得了觀眾的陣陣掌聲和喝彩。在同一場域，觀眾在美術、戲劇、雜技等各種藝術門類中欣賞經典，享受歡樂。

雙向奔赴，實現彼此成就。山東美術館館長楊曉剛表示，該館通過如此“牽手”收獲頗豐。“各大藝術院團走進美術館，拓寬了交流渠道，增加了觀眾來源，同時也是美術館藝術服務供給的新拓展。”

在豐富藝術形式的同時，山東美術館還推出了六大特色展覽，“花彩祥龍——古原作品展”“萬物從容——山東美術館迎新春館藏花鳥動物畫精品展”“藝彩新鋒——山東美術新人新作展（2023）年度精品展”“大美中國 第八屆大型兒童創意繪畫展”“藝苑藏珍——山東美術館館藏精粹展”“畫述百年——山東美術館館藏革命歷史題材作品展”，雅俗共賞、兼顧各年齡段。不斷拓展豐富春節文化內涵、表現形式，優質的服務吸引了來自全國各地的9萬觀眾到館參觀，單日最高接待量超1.5萬人，再創歷史新高。

藝術沒有邊界，各種藝術形式之間更沒有壁壘，院館之間互聯互通，方從“各美其美”走向“美美與共”。文化學者茍瑞雪認為，山東美術館打開空間容納各種展演展示，這件事本身很“藝術”。

單就美術館而言，多種藝術元素毫無違和地加入，豐富了展陳內容，也做到了動靜相宜，讓美展這個偏小眾的文化項目具備了“市民嘉年華”的新屬性。同時，作為公共文化服務場館，借此進一步拓展了其自身功能，變得更包容更友好。倘若常態化下去，聽戲之余賞畫，看展完畢看劇，無疑是一種全新的藝術消費形式。

展城融合的無限可能

山東美術館一次次出圈：此前的首屆濟南國際雙年展上，該館憑借作品《超然樓》成為網紅打卡地；第二屆濟南國際雙年展中數碼媒體藝術類作品《神話》，線下有繞館三周等待觀展的人群，線上相關短視頻動輒數萬、十數萬的點贊；今年2月2日，“花彩祥龍——古原作品展”中的祥龍炫彩空爆又成為爆款……

出圈是為了帶領更多人進圈。這些互動性強、傳播力廣的藝術展，讓市民對藝術和文化產生更深的理解，讓傳統和藝術得到更好的融合。楊曉剛接受本報記者專訪時說，“藝術應該擁抱觀眾，而非機械地迎合；布展者就是藝術和觀眾之間的破冰者，促進雙方雙向奔赴、彼此圓滿。”

今年的院館牽手聯名跨界，其實有異曲同工之妙。濟南國際雙年展的“展城融合”這一發展目標，在美術館與藝術院團的合作中也得到體現，甚至外延得以進一步拓展。這為一座城市文化藝術與文旅、文創融合發展提供了有價值的參考范例。

“這并非城市增加了一處演出場所那么簡單，而是為更多藝術家提供了更廣闊的展示平臺，也讓更多觀眾獲得了全新的藝術理解。這個‘場’聚合了多種藝術形式，也聚合了市民的‘愛美之心’，通過良性交流交融，一座城市藝術會客廳就此建成。”茍瑞雪認為。

“美術+”這樣的活動，如今在全國各地方興未艾，已成趨勢。長沙美術館推出沉浸式喜劇《沉珠》；北京木木美術館798館為“奧斯汀·李：人間樂園”展量身定做的沉浸式戲劇《花》上演，讓舞蹈、音樂、戲劇等多種藝術形式在同一空間中交相輝映……美術館獨有的藝術氛圍感在相加相融時被無限放大，也給參與的更多類型的藝術作品做了映襯、烘托以及加持。在這樣的趨勢中，及時形成具有地方特色、文化特點的藝術活動，能加快館、團聚合品牌的形成。

“融”字的課題值得持續探索。有文旅專家認為，“牽手”既可以請進場館來，也可以一起走出去，在社區、景區、商區，場館、院團組合布展、演出進而呈現無限可能，進行更為全面的文化輻射。這也引發了相關思考：演出劇目是否在有經典版的同時，也有院館跨界的“文旅版”“青春版”等“特供版本”？能否進一步搭載技術快車，利用動畫、AI等把“出圈”的步子邁得更大些？其實，在全文化品類都在全力破圈、融合的今天，一切都值得嘗試。