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澎湃新聞記者 陸林漢
在過去的蠶我我蠶三十多年里，藝術家梁紹基專注于在藝術與生物學、梁紹裝置藝術與雕塑、基談kaiyun·開云(中國大陸)官方網站 入口新媒體以及行為藝術的藝術交匯點上進行深入探索。他的編織創作持續圍繞蠶進行，他養蠶、溶熔識蠶，蠶我我蠶夢蠶，梁紹化蠶，基談并以此探討時間、藝術生命的編織體悟。
然而，溶熔年近八旬的蠶我我蠶梁紹基認為，“藝術上不能只有數量的梁紹遞增而無能量的變化”，他不希望自己的基談藝術太過熟練而導致僵化。他想再變一變，再進行一些實驗，將目標聚焦在陌生的玻璃材質上。
1月13日，展覽“梁紹基：溶熔之幻”在上海玻璃博物館對外開放。該展覽是上海玻璃博物館的2024年度“退火”項目，在上下兩層展廳中，梁紹基試圖揭示玻璃這一物質在生成過程中迷幻的存在形式和其精神內涵，借之折射生命、宇宙、歷史、神話、社會在水火相克相生流變之光。對于新的探索，他說，“實驗是創造的驅動器。藝術家探索新材料，不僅是為了創造新的藝術形式語言，而是kaiyun·開云(中國大陸)官方網站 入口在好奇地追問，反思，發現其潛能——一種可能性之中獲得自我解放?！?/p>
在展覽開幕之際，澎湃新聞專訪了梁紹基，談及了其多年來的藝術思考。
梁紹基是土生土長的上海人，但相較都市繁華中注重“腔調”的老克勒，他反而是一位居住山林的隱士，在浙江天臺山，養蠶，做藝術，做實驗，過著儉樸的生活。
上世紀六十年代，梁紹基畢業于浙江美術學院附中，后被分配到浙江臺州的一個紡織廠里做設計，接觸麻編織工藝，并被天然材料和民間工藝里的“原始氣息”所打動，開始對纖維藝術進行思考與探索。80年代，旅居巴黎的保加利亞著名壁掛藝術家萬曼（Maryn Varbanov）來到浙江美術學院（現中國美術學院）擔任客座教授。1986年，梁紹基進入中國美術學院的萬曼壁掛研究所學習，得益于萬曼的教誨，讓他堅定要走“編織”的道路。
1990年代起，梁紹基獨自居住于浙江天臺山山腳下，通過親自養蠶，他深諳蠶性，將蠶置于木、竹、金屬等不同的材料與物件之上。在梁紹基所建立的藝術語言中，蠶意味著生命和時間，也是不同文化的交點。他作品的核心主題始終是生命與死亡、自然與城市、歷史與現實、時間與空間之間的復雜關系。
2021年，梁紹基的個展“蠶我我蠶”在上海當代藝術博物館展出。這是一場轟動的展覽，借助一系列沉浸式裝置、影像、攝影及聲音等作品，展覽回顧了藝術家過往三十余年與“蠶”緊密纏繞的創作實踐，梳理了藝術家與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并呈現與生物學等領域發生跨學科關聯的新作品。
不過，回顧展謝幕后，梁紹基產生了一股遠觀30余年創作歷程的沖動。“奔八暮年的我，何去何從？藝術上不能只有數量的遞增而無能量的變化！”為此，梁紹基尋求的是藝術的變化，尋求一種陌生感，希望以此激發新的藝術靈感。2023年，梁紹基來到蘇州吳文化博物館，與藝術家楊詰蒼一起舉辦了雙人展“四兩千斤”，將藝術作品隱于文物之中，讓觀眾在尋找其過程中發生對話。
2024年1月13日，梁紹基個展“溶熔之幻”在上海玻璃博物館對外開放。該展覽是上海玻璃博物館的“退火”項目之一，也是該館的2024年度首個重要展覽。這一次，梁紹基選擇了對他來說陌生的玻璃作為創作材料，希望不斷試驗新的技術和概念，探求玻璃的未知潛能。在他看來，水和火，自古以來被視為自然界中最基本的元素之一，它們不僅是玻璃誕生的關鍵條件，更深刻象征著生命的起源、變革和終結。在水火交織的復雜過程中，共同創造、映射了一個充滿變化的世界。
在玻璃博物館的展廳里，伴隨以手機碎屏玻璃和傳統琉璃材質制成的《平面隧道》一體兩面，共同編織出科技現代的網絡和自然生命的網絡，一場關于“幻”的旅程正式開始。在一反“天圓地方”的隱喻之下，名為《傾天柱》的大型裝置重新譜寫了《山海經》中關于“天柱”的想象。作品《冰床》是其代表作《床/自然系列 No. 10》的再演繹，通過將傳統蠶絲材料轉化為工業化的水晶玻璃，玻璃在熱熔狀態下竟偶發生成了蠶絲一般自然的流跡，虛隱透瑩。
在一個炎紅色的展廳里，展廳原址舊玻璃工廠墻壁上的歷史痕跡被藝術家以獨特的視角重新詮釋，變形的舊爐排、爐門、爐體殘件以及通紅的火焰影像構成了《自熔》這一系列作品。這里講述著關于歷史的變遷和流逝。
拾級而上，進入2層的“城市”展廳空間。被玻璃覆蓋的車體和隨處可見的碎玻璃，再現了慘烈的車禍現場，綠色的光纖穿越如同高速行駛的軌跡，無不刺激著觀者的視覺。在這個看似靜止的空間中，梁紹基邀請觀者在“后視”中尋找前行的智慧和方向，提醒我們在快速發展的當代生活中尋找平衡點。
在玻璃博物館的展覽開幕前夕，澎湃新聞采訪了藝術家梁紹基，談及其藝術創作背后的思考，及對蠶絲、對玻璃等媒材的理解。
對話｜梁紹基
澎湃新聞：從被分配到工廠從事與編織有關的工作，到在中國美院跟隨萬曼學習、深造，再到后來隱居山林中養蠶，并以蠶絲為媒介進行創作，您是如何看待這一段漫長的成長史和對“編織”概念認知的變化？
梁紹基：我說過一句話：藝術是藝術家生命遭遇的結果。藝術就是藝術家的生命，藝術是呼吸。我關注的是生命的本質。我覺得“編織”的概念不僅是針對某種材料內部結構或物與物的組合序列的生成運動過程而言的，廣義上講可指涉思想、行動、社會、事件、際遇之交集的關系。所以，我視水火溶熔為一種編織。
關于我對編織概念的認知的變化，可以分幾個階段。首先，在上世紀60年代我剛跨出浙美附中校園后曾從事過工藝美術麻編織設計，于把弄民間工藝織物材料的中，我感到了其不僅富有大自然的氣息和手工溫情，而且有令畢加索、馬蒂斯神魂迷戀，現代藝術表現主義孜孜追求的原始美。
上世紀80年代初，我接觸到包豪斯教學理念中的織物構成思想，尤其是1982至1983年赴歐美考察，歸來后我產生了將雕塑的體量，繪畫的色彩，建筑的空間，編織的設計綜合起來的欲念，并開始進行了實驗。從1986-1989年，我回到中國絲綢之鄉杭州，在西子湖畔的浙江美術學院萬曼壁掛斫究所進行“軟雕塑”的學習和創作，恩師萬曼是一個保加利亞籍旅居法國巴黎的著名的歐洲現代藝術壁掛的驍將之一，他勇于實驗的精神和倡導壁掛創作的三原則——“材料，空間，概念”，深深影響了我。1986年我創作的麻竹結構作品《孫子兵法》入選了瑞士洛桑第13屆國際現代藝術壁掛雙年展，這也讓我堅定了我的創作方向。
上世紀80年代，生物學成為新時代技術的三大主柱之一，多莉綿羊的出現極大地激勵我像科學家一樣追問“我們從那里來，我們到哪里去，我們在干什么？”從此我跨越了民間編織，現代編織尚存的某些裝飾性的囚禁，以生命的觀念去關照“編織”，以蠶的整個生命歷程為媒介，從與自然互動為特征，在科學、裝置、雕塑、多媒體、行為、概念臨界點上的“自然系列”應運而生。從1989開始，我遠離繁都，在浙江中部臺州地區建立了自巳的創作實驗室，養蠶、識蠶、夢蠶、化蠶，孜孜探索34年之久。
澎湃新聞：這一次的展覽，您嘗試用玻璃這一材料進行創作?？煞裾勔徽劥舜握褂[的起源？
梁紹基：2016年，玻璃博物館張館長找到我，希望我參與一個玻璃博物館的“退火”展覽項目。2019年，我遞交了玻璃實驗的第一個方案“水之幻”。2021年，當上海當代藝術博物館回顧性個展“蠶我我蠶”謝幕后，我產生了一股遠觀30余年創作歷程的沖動。奔八暮年的我，何去何從？藝術上不能只有數量的遞增而無能量的變化！此刻，一束光穿透云層引領我進行玻璃藝術的新實驗。玻璃的誕生，就是水和火的相克相生，互相交織。水和火，自古以來被視為自然界中最基本的元素之一，它們不僅是玻璃誕生的關鍵條件，更深刻象征著生命的起源、變革和終結。光是時間、生命、存在、歷史、社會、涅槃、溶熔的幻化。在認知‘光之道’的過程中，絲光和玻光邂逅了。
澎湃新聞：藝術家萬曼對您的影響有哪些？
梁紹基：萬曼對我最大的影響是他的實驗精神。實驗是創造的驅動器，是藝術家的好奇心。此外，萬曼為藝術孜孜不倦的獻身精神，甚至他把自己的生命都獻在異國他鄉，這種國際主義精神變成了我人生的坐標。
澎湃新聞：展覽入口處的作品取名自宋代范寬的《溪山行旅圖》。您是如何將自己的新作與古代繪畫相關聯的？
梁紹基：這件裝置作品由兩部分組成，一為廢棄的解放牌工業大卡車，高大如山，但沾滿了玻璃溶液和懸垂著玻璃碎片，半掩于草叢中。另一部分是于夜幕降臨之時隱現于廢車內壁的中國古代山水畫經典之作——《溪山行旅圖》，其似夢幻般閃輝著。作品隱喻著對中國風雨兼程的建設征途上自然生態環境被破壞的憂思和守護中國山水精神的遙望。
其實我所有的創作都是對一終極問題的沉思：存在和存在者，人和自然的關系，人類共同的命運，人地人神和人類文明終極追問的思考。不論是綿綿蠶絲還是玻璃，都化為一道度測宇宙天地萬物和人間萬千，世態炎涼，宕蕩境遇，溶熔之幻水火二重天中生命意志的光測儀。
（展覽將展至2024年6月30日）
【責任編輯：李丹萍】