《照明商店》算是二流電影這個冬天我比較期待的作品，該片改編自韓國漫畫家姜草的照明著同名作品，章若楠、商店歐洲杯賠率 投注風險白宇帆主演，流原故事講述了一家照明商店周邊的二流電影一棟居民樓里，幾個萍水相逢又隱隱相關的照明著人們，身邊詭異的商店事件一再發生，猜疑和試探中，流原逐漸揭開彼此身上的二流電影謎團。

目前該片在部分社交平臺雖說評分平平，照明著但上映一周，商店票房1.4億，流原算是二流電影新人導演、中小成本作品中，照明著成績相當不錯的商店。劇透，是不可能給各位劇透的，這部電影一劇透基本就驚喜全無了。只能作為一個看了姜草不少漫畫的讀者，來淺淺點評一下這部電影。

首先，要說說姜草這位作者，沒受過正式的藝術和繪畫教育，文學系出身，從2002年創立個人網站發布作品，歐洲杯賠率 投注風險他便以一流的講故事能力，新奇的故事設定贏得了許多粉絲。目前，韓國有《公寓》、《傻瓜》、《純情漫畫》、《痛癥》、《鄰居》、《26年》等多部電影均由他的漫畫作品改編，今年大熱的韓劇《超異能族》也改編自他的原著。

《照明商店》在姜草的作品中，算是改編難度相當大的一部作品，該作2011年問世，到了今年才有影視改編，除了中國購買版權后的這一部，同名韓劇最近也在拍攝中。筆者猜測，咱們的韓國同行們，改編起《照明商店》，估計也撓頭。

為什么《照明商店》難改，一是多線并行的敘事方式，難度本來就大，加上姜草在講述中，不斷的插敘、閃回、切換視角，再加上生死兩個世界的不斷跳轉，對于讀者來說，閱讀需要比較高的專注力。二是群像的人物塑造方式，導致原著中沒有一個絕對的主人公來作為主視角，來帶著觀眾進入和了解故事。三是風格雜糅，《照明商店》用恐怖故事和都市傳說作為開篇，最后的收束卻是溫情和悲傷，但對于商業片來說，最重要的一點就是類型清晰，因此，要改編該作，首先在類型上，需要進行厘清。

目前，在中國電影版《照明商店》的觀眾評價中，就已經存在一些對于該片類型和調性的質疑，比如“開篇愛情片，中間恐怖片，結尾煽情片”，比如“煽情過度變濫情”，但比較客觀地說，作為一部商業片，該片的技術完成度并不算差。

雖然是處女作，但查了下導演蔡耳朵的履歷，是穩扎穩打從場記一路走到了導演的位置上，想來，其對于商業片的制作流程和技術標準，是有其控制力和執行力的。恰好是大家質疑的“類型飄忽”，筆者倒覺得這位新人導演展現出了不差的導演實力，恐怖片她真能給你拍“恐怖”，尤其是在類型和審查的限制下，在缺乏真正硬核的恐怖元素的情況下，能在有限的空間里營造出恐怖氛圍，說真的，不容易。

而其“類型飄忽”，問題主要來自兩方面。第一，是前半部分懸疑恐怖內容和后半部分揭秘煽情，類型轉換過大，銜接不夠絲滑；第二，《照明商店》的原著，前半程的恐怖程度，遠高于這一版的影視改編，雖然漫畫中不少恐怖“名場面”，在電影中都未做呈現，但依然給觀眾帶來了觀影習慣的挑戰，一些奔著看個愛情片來的觀眾，可能會驚訝我怎么坐在了恐怖片的現場；奔著恐怖片來的觀眾，又可能會不滿，怎么給我個煽情大結局？

從中國版電影的改編來看，編劇致力于做減法。從人物上，電影刪去了不少原著中的群像和配角人物，并將一些對中國電影市場來說，“過于恐怖”的人設做了融合和弱化；從場景上，也將故事集中在一座公寓、一家商店進行展開，沒有了原著中的許多重要場景；從敘事上，則拉出了章若楠和白宇帆飾演的一對年輕情侶作為主人公，再搭配幾組配角和人物關系，以女主對周遭鄰居的疑點探尋來展開故事，視角的切換是比較少的，回歸了比較常規的戲劇敘事。從立意上，則大大降低了原著中一些更復雜的情感處理，和社會批判的部分，回到了比較基礎的愛情、親情敘事。

前三點，其實筆者可以理解，因為這大概率是基于市場和審查做出的商業決策。但第四點，則讓筆者覺得比較可惜。姜草的作品，說句實話，畫得真的是“磕磣”，姜草的畫功，我想沒有幾個粉絲能摸著良心說出一句“優秀”，但咱姜老師不憑畫功吃飯，憑的是故事，更憑的是對人性和社會的洞察。

《照明商店》中，對于情感的講述是一大亮點，也是煽情的大殺器，但同樣是講親情，原著中死后無法說話的中年母親，一再取下家中的燈泡，不愿孩子發現自己臉部毀容，并希望以此暗示孩子去照明商店拿燈泡（“燈泡”類似復生的“鑰匙”的設定），母親不需要一句話，拳拳母愛已經躍然紙上，尤其當孩子得知真相，想要留在母親身邊一同死去時，無法說話的母親，發出含糊的慘嚎的一幕，既悚然又震撼。但在電影中，這一視覺沖擊力很強的設定被換成一位美艷媽咪，柳巖的詮釋確實不錯，其中教孩子用衛生巾等段落也十分動人，但終歸在設定上“俗了”幾分。

愛情方面，原著中“反甲女”算是貫穿全漫畫的線索人物，她為男友而死，為了拯救瀕死的男友更是不惜代價，最絕的是這個愛情故事的收尾，當她成功地送男友返回人間后，她的選擇不是不少同類型愛情故事那樣：犧牲自己，成全愛人，就此消失，而是來到了愛人身邊，緊緊跟隨，將一個悲傷的純愛故事，在最后一刻，又反轉成了恐怖故事。反甲女對照明商店老板說的一席話很有意思，她在拯救愛人的過程中，也是在喚醒愛人記憶的過程，“他不記得我了”，是她最耿耿于懷的痛。

同樣在這個故事中，其余的幾組人物關系，母女互相記得互相依賴，女女戀人更是為了愛人留在了死亡的世界，而她，用盡全力拯救愛人，愛人居然不記得她。“他為什么想不起我，他不愛我”，促使她從犧牲者轉化為“怨鬼”，糾纏在愛人身邊。也使得一個為愛奉獻一切的女性形象，在故事最后完成了某種反轉和諷刺。但電影中，承擔愛情線的男女主人公的愛情，就要乏善可陳很多了，從開篇到結尾，幾乎步步可以預料。

《照明商店》原著的好看，最核心的部分就是對于人性和情感的深度挖掘，無論電影如何在敘事、人物、場景上做減法，都不應該簡化其情感和立意，把本來的深刻變成爛俗和膚淺，將原本震撼人心又復雜難言的一聲嘆息，變成MV畫面和煽情BGM帶來的廉價眼淚。話又說得比較重了，重申一下，該片總體完成質量，從新導演和新團隊的角度看，已經難能可貴。

只是作為姜草老粉，難免覺得可惜。如果這部電影是原創作品，我可能會更加憐愛，但站在一流的原著基礎上，做出二流的電影，實在讓人嘆惋。再加上這幾年，國內電影原創佳作難覓，購買日韓版權的改編作品頗多，還難見改編佳作，只能說這很難評。

一年又一年，行業和有關部門說著“文化輸出”“國劇/國片出海”，但有意思的是，咱們在海外被購買和被“模仿”最多的版權，大多是國內拍不了的商業類型，比如：穿越、重生、恐怖、耽美......咱自己的東西，自己拍不了，別人買過去或者抄過去，賺全球的錢，你說，這讓人怎么不心情復雜。