文/本報記者 郭佳 統籌/滿羿

大戲看北京

春節后上演《茶館》是老茶北京人藝的老傳統。值紀念老舍125周年誕辰之際，館新正月十三，課題萬博ManBetX客戶端北京人藝的續茶“鎮院之寶”再登舞臺，龍年首演后，難兒《茶館》演出總場次達到735場，老茶火爆的館新票房再次印證著“經典”常新的活力。

老裕泰在北京人藝的課題舞臺上已經“開”了60多年。在進入新時代的續茶今天，如何在秉承前輩藝術家集體智慧的難兒基礎上，讓這部經典話劇既能保持傳統，老茶又有新的館新味道，已經成為北京人藝新的課題課題。

生活里，續茶茶水越續越淡，難兒但是舞臺上，《茶館》里的萬博ManBetX客戶端“茶”卻要越續越濃，北京人藝的“續茶”之路，走得難，卻也堅定。

時間之難

如何展示未曾經歷的

《茶館》以老裕泰茶館為背景，用三幕演出跨越近半個世紀，以諸多小人物的命運悲歡，講述了時代變革。老舍先生曾說，“茶館是一個三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。”老舍先生“以小見大”，通過一個茶館的故事展現了舊中國的沒落和百姓的境遇，其中既有舊中國的歷史與時局，也有老北京的風土與民情。

這原本就是對戲劇藝術家們的一次挑戰。經過六十多年的打磨，這種挑戰性不僅沒有削弱，反而變得更難。此次復排的藝術指導，劇中秦二爺飾演者楊立新說，1958年，這出戲創排時的藝術家們都經歷過民國時代，對舊社會的生活有親身感觸，而現在距離那個時代已經遙遠了，演員們不可能像老藝術家們那樣具有直接的源于生活的認識。

“演員是感性的，越是自己經歷過的，越好體會，越好進行表演創作。如果只是看文字憑借想象，表演還是會有距離感。但是現在觀眾對演員創作要求很高，希望看到原汁原味的老北京。作為生活在當下的演員，我們的表演如何能夠與觀眾的歷史回憶和想象產生共鳴，是一個非常大的考驗——戲越精彩越難演。我們的目標就是帶著大家持續打磨，扎實地生活在舞臺上。”楊立新說。

創新之難

在前人的基礎上，是否敢于否定自己

中國劇協主席，飾演常四爺的濮存昕這樣形容一年一度的《茶館》，“經典作品常演常新，觀眾也是新的，每一次像爬山一樣，往頂峰爬，再回到原點，我們都是從世俗生活中走到后臺，每一場都要從自己的生活盡快進入戲劇的生活，進入作品。”在他看來，這是每輪演出都要面對的課題，首先要進入這道門。

20多年的演出，在濮存昕看來，如今和2000年自己剛演《茶館》時完全不一樣，“那時很青澀，我誠懇地向黃宗江先生征求意見，他堅決不發表評論，只是說‘不容易’。我知道他有惆悵，是對老前輩演的《茶館》的留戀，他們深深地迷戀于前輩演出的景象中，一下子變成這些后生們，包括新的舞臺設計，他們不接受。”

在濮存昕看來，當時《茶館》的導演林兆華是一位為藝術可以“否定”自己的藝術家。作為已經成名的話劇導演，林兆華在2005年復排《茶館》時，恢復了焦菊隱的版本。但這不是對創新的放棄，也不是對現實的低頭。實際上，在當時的排練中，林兆華將他對作品的認識與解讀潛移默化地注入演員的表演中，幫助演員在表演上有了新的提升。提到當時的創作情景，濮存昕對林兆華充滿了敬意。

濮存昕說：“大家是懷著真誠去傳承前輩創作的藝術水準，經過多年努力，我們有了一些進步，但直到今天也依然在尋找前輩演員曾經達到的水準和風采。我們一直在攀爬那座高峰，即使現在《茶館》里很多角色已經由年輕演員接替，但對于我們來說，依然要求自己盡可能去接近高峰，接近前輩們的背影。”

挖掘之難

太多的細節，從歷史到原作

再演王掌柜，已經演了三百多場的梁冠華仍然覺得有無限可挖掘的東西，“演《茶館》還是有壓力的。”于是他早早就開始了準備。如果說這一次演出有什么特別的意義，那就是，“演好每一場戲，就是對老舍先生最好的紀念。”

“觀眾會在戲劇舞臺的畫框中像翻閱一本書似的看它曾經的面貌和我們這個民族曾經的歷史細節，以及角色處境命運的艱難，我們只有竭盡所能有品質地完成好這部戲。”濮存昕說，“我們有一個愿望，就是盡最大可能把我們能夠攀登到的高度呈現給觀眾。”

換代之難

接班不達標，《茶館》或停一兩年

雖然已經成為北京人藝的院長，但是馮遠征依然格外珍惜松二爺這個角色。當年，由于自己跟黃宗洛飾演的松二爺外形相去甚遠，對角色比較有“抵觸”，但20多年演下來，他不僅讓人們接受了新的松二爺，也對松二爺這個角色有了感情。無形之中，他以自己的方式實現了對前輩藝術家的傳承。

“今年一些年輕演員進入劇組飾演龍套角色，也是一種傳承，讓他們感受《茶館》劇組的氛圍，更為日后的接班作鋪墊。”馮遠征說。

面臨新老交替的《茶館》，何時接班，如何完成？“馮遠征”們這兩年一直在思考著。馮遠征提到了“換代是否絲滑”的問題，所謂“是否絲滑”也就是后續演員能否符合原著要求，能否頂得上接演的角色，能否得到業內業外的認可。“如果說換代不那么絲滑，很可能中間會停個一年兩年。”馮遠征說。

在馮遠征看來，《茶館》的經典性既有劇本的經典，也有老藝術家表演的經典，“我們這一代到今天也成了傳承這部經典的中間力量，而觀眾喜歡的正是演員對角色的闡釋。每年演出都不一樣，都會有新的認知、新的進步，人物的酸甜苦辣表達也會更加清晰。”

攝影/本報記者 柴程 劉暢